배우의 오스카상을 수상한 5 가지 장면

매년 오스카상의 가장 재미있는 부분 중 하나는 아카데미가 지명 된 각 공연을 대표하기로 선택할 클립을 추측하는 것입니다.

One of the most entertaining parts of the Oscars each year is guessing which clip the Academy will choose for each nominated performance. Will the ‘Best Actor’ and ‘Best Actress’ nominees cringe as a scene of them chewing the scenery plays out? Will the supporting actors look awkward as an unexpectedly emotional moment is shown in front of a room full of their peers?

매년 오스카상의 가장 재미있는 부분 중 하나는 매년 지명 된 각 공연에 대해 아카데미가 어떤 클립을 선택할지 추측하는 것입니다. '최고의 배우'와 '최고의 여배우'후보자가 경치를 씹는 장면으로 울부 짖을 것인가? 지지 배우들이 예기치 않게 감정적 인 순간이 동료들로 가득 찬 방 앞에 나타나기 때문에 어색하게 보일까요?

In truth, cinephiles like to think they know which scenes the Academy will pick as the best representations of each actor’s performance. Sometimes their picks align with what is truly a star’s most fantastic scene in a film, but on other occasions, they are likely chosen for how they flow alongside other scenes included in the broadcast.

사실, 시네피일은 아카데미가 각 배우의 공연의 가장 좋은 표현으로 어떤 장면을 선택할 지 알고 있다고 생각합니다. 때때로 그들의 선택은 영화에서 진정한 스타의 가장 환상적인 장면과 일치하지만 다른 경우에는 방송에 포함 된 다른 장면과 함께 흐르는 방식으로 선택 될 수 있습니다.

Sometimes, though, a movie scene is so memorable, beautifully realised, and wonderfully performed that it feels like it secured an actor their Oscar win all on its own. These are the scenes that got people talking after they left the cinema, and the ones that people watch repeatedly for years to come. These scenes mightn’t have been used in an Oscars clip, but they’re almost certainly the ones that pushed a star over the line when it came time to decide a winner.

그러나 때로는 영화 장면이 너무 기억에 남고 아름답게 실현되며, 오스카가 스스로 승리 한 배우를 확보 한 것처럼 느껴져 놀랍도록 공연했습니다. 이들은 영화를 떠난 후 사람들이 이야기 한 장면과 사람들이 앞으로 몇 년 동안 반복적으로보고있는 장면입니다. 이 장면들은 오스카 클립에 사용되지 않았을 수도 있지만, 승자를 결정할 시간이되었을 때 스타를 줄을 밀어 넣은 장면입니다.

From a coin toss fraught with deadly peril to a mother deciding to relinquish custody of her son, by way of a mentally ill woman taking perverse delight in toying with someone’s mind, here are five scenes that won actors their Oscars.

동전 던지기에서 치명적인 위험으로 가득 찬 어머니에게 아들의 양육권을 포기하기로 결정한 어머니, 정신적으로 아픈 여자가 누군가의 마음으로 튀어 나오는 기쁨을 느끼는 것을 통해 배우들의 오스카상을 수상한 5 가지 장면이 있습니다.

Five scenes that won actors their Oscars:

배우의 오스카상을 수상한 5 가지 장면 :

The coin toss (Javier Bardem, ‘No Country For Old Men’)

동전 던지기 (Javier Bardem, '노인을위한 나라'))

When Javier Bardem accepted his ‘Best Supporting Actor’ Oscar for his chilling performance as Anton Chigurh in the Coen brothers’ No Country For Old Men, he thanked the mercurial directors for believing in his ability to portray a dead-eyed psychopath in such a convincing way. Chigurh was a cinematic monster unlike any that had come before, and his scenes dripped with malice and an undercurrent of danger, even when he was simply talking to the owner of a gas station.

Javier Bardem이 Coen Brothers 'No Country에서 Anton Chigurh로서의 냉담한 공연으로'최고의 지원 배우 '오스카를 받아 들였을 때, 그는 그렇게 설득력있는 방식으로 죽은 정신병자를 묘사 할 수있는 능력을 믿는 수은 감독들에게 감사했습니다. Chigurh는 이전에 온 것과는 달리 영화 몬스터였으며, 그의 장면은 단순히 주유소의 소유자와 대화 할 때에도 악의와 위험이 떨어졌습니다.

“What’s the most you’ve ever lost in a coin toss?” Chigurh’s unsettling hitman asks the poor, unsuspecting proprietor. By this point, audiences have already seen Chigurh strangle a sheriff’s deputy to death and shoot a random driver with a bolt pistol, so they know this seemingly innocent question won’t lead to anything good for the owner.

"동전 던지기에서 잃어버린 것 중 가장 많은 것은 무엇입니까?" Chigurh의 불안한 히트맨은 가난하고 의심의 여지가없는 소유주에게 묻습니다. 이 시점에서 청중들은 이미 Chigurh가 보안관의 대리인을 죽이고 볼트 권총으로 임의의 드라이버를 쏘는 것을 보았으므로,이 무고한 질문은 소유자에게 좋은 일이 아니라는 것을 알고 있습니다.

Chigurh’s stillness, calm delivery, implacable accent, bizarre haircut, and menacingly abstract musings all make for a scene that balances on a knife-edge without ever erupting into violence. It’s a tour de force from Bardem, and surely the scene that convinced the Academy he was taking home the gold. However, praise must also be reserved for Gene Jones, who expertly portrays the confusion and fear of a man who doesn’t truly know how close to death he just came, but he has an inkling.

Chigurh의 고요함, 차분한 분만, 탁월한 악센트, 기괴한 이발 및 위협적인 추상적 인 musings는 모두 폭력에 빠지지 않고 칼날의 균형을 맞추는 장면을 만듭니다. 그것은 Bardem의 투어 드 포스이며, 아카데미가 금을 집으로 가져 가고 있다고 확신 한 장면입니다. 그러나 Gene Jones에게도 칭찬이 예약되어 있어야합니다. Gene Jones는 자신이 방금 얼마나 가까이 왔는지 모르는 사람의 혼란과 두려움을 전문적으로 묘사하지만 잉크를 가지고 있습니다.

Joanna’s change of heart (Meryl Streep, ‘Kramer vs Kramer’)

Joanna의 마음의 변화 (Meryl Streep, 'Kramer vs Kramer')

Meryl Streep’s first Oscar win came for her nuanced performance in the late Robert Benton’s legal drama Kramer vs Kramer. The 1979 film told the story of a New York City couple’s divorce, and the harrowing custody battle that followed for their seven-year-old son Billy, in such a sensitive, complex manner that it’s still the gold standard for this kind of movie more than 40 years later.

Meryl Streep의 첫 번째 오스카상은 Robert Benton의 법적 드라마 Kramer vs Kramer에서 미묘한 공연으로 이어졌습니다. 1979 년 영화는 뉴욕시 부부의 이혼 이야기와 7 살짜리 아들 빌리를위한 끔찍한 양육권 전투에 대해 이야기했으며, 40 년이 지난 후에도 이런 종류의 영화의 골드 표준이라는 민감하고 복잡한 방식으로 이어졌습니다.

Streep won ‘Best Supporting Actress’ for playing Joanna Kramer, an unhappy wife and mother who tells her husband Ted (Dustin Hoffman) that she’s leaving home, but also walks out on her son at the same time. Throughout the film, Joanna goes from a woman suffering from mental health issues who abandons her son for 15 months, then returns and tries to wrestle custody of him back from the father who raised him through the turbulent time she was away. It’s an emotional rollercoaster that Streep always ensures stays on the rails.

Streep은 남편 Ted (Dustin Hoffman)에게 집에 떠나고 있다고 말하지만 동시에 아들을 나가는 불행한 아내이자 어머니 인 Joanna Kramer를 연기 한 '최고의 지원 여배우'를 수상했습니다. 영화 전체에서 Joanna는 15 개월 동안 아들을 버린 정신 건강 문제로 고통받는 여성에게서 돌아온 다음 돌아와서 난류 시간을 통해 그를 키운 아버지로부터 그를 다시 구금하려고 시도합니다. Streep이 항상 레일에 머무르도록하는 감정적 인 롤러 코스터입니다.

Joanna is a complicated woman, and it would have been easy for the film and Streep’s performance to portray her as a villain, but that never happens because Benton and Streep go to great lengths to make Joanna sympathetic and real, despite what she did. Even her final scene, which I believe netted her the Oscar, is a clinic in how to pull off a difficult emotional balancing act without ever losing the audience or drifting into melodrama.

Joanna는 복잡한 여성이며 영화와 Streep의 공연이 그녀를 악당으로 묘사하기가 쉬웠을 것입니다. 그러나 Benton과 Streep은 Joanna와 그녀가 한 일에도 불구하고 Joanna를 동정적이고 진짜로 만들기 위해 많은 노력을 기울이기 때문에 결코 일어나지 않습니다. 그녀의 오스카를 그물로 만들었다고 생각하는 그녀의 마지막 장면조차도 관객을 잃거나 멜로 드라마로 표류하지 않고 어려운 감정적 균형을 잡는 방법을 제거하는 방법의 클리닉입니다.

“King Kong ain’t got shit on me!” (Denzel Washington, ‘Training Day’)

"킹 콩은 나에게 똥이 없어!" (Denzel Washington, 'Training Day')

The Oscars love to show clips of actors delivering fiery, impassioned monologues that showcase a star’s full emotional range. Most of these clips are from poignant dramas that tug at the heartstrings. However, when Denzel Washington won ‘Best Actor’ for his searing portrayal of Detective Alonzo Harris in the 2002 crime drama Training Day, his impassioned monologue came from a very different emotional place.

오스카상은 별의 완전한 감정적 범위를 보여주는 불 같은 열정적 인 독백을 전달하는 배우의 클립을 보여주는 것을 좋아합니다. 이 클립의 대부분은 하트 스트링을 잡아 당긴 유쾌한 드라마에서 나온 것입니다. 그러나 Denzel Washington이 2002 년 범죄 드라마 훈련의 날에 Alonzo Harris 형사의 묘사로 'Best Actor'를 얻었을 때, 그의 열정적 인 독백은 매우 다른 감정적 인 장소에서 왔습니다.

As Harris

해리스로