オスカーの俳優を獲得した5つのシーン

毎年オスカーの最も面白い部分の1つは、アカデミーが各指名されたパフォーマンスを代表することを選択するクリップを推測することです。

One of the most entertaining parts of the Oscars each year is guessing which clip the Academy will choose for each nominated performance. Will the ‘Best Actor’ and ‘Best Actress’ nominees cringe as a scene of them chewing the scenery plays out? Will the supporting actors look awkward as an unexpectedly emotional moment is shown in front of a room full of their peers?

毎年オスカーの最も面白い部分の1つは、ノミネートされたパフォーマンスごとにアカデミーが選択するクリップを推測することです。 「最高の俳優」と「最高の女優」の候補者は、彼らが景色を噛むシーンが展開するのでしょうか？サポートする俳優は、仲間でいっぱいの部屋の前で予想外に感情的な瞬間が示されているので、厄介に見えますか？

In truth, cinephiles like to think they know which scenes the Academy will pick as the best representations of each actor’s performance. Sometimes their picks align with what is truly a star’s most fantastic scene in a film, but on other occasions, they are likely chosen for how they flow alongside other scenes included in the broadcast.

実際、シネフィは、アカデミーが各俳優のパフォーマンスの最高の表現としてどのシーンを選ぶかを知っていると思うのが好きです。彼らのピックは、映画の中で本当にスターの最も素晴らしいシーンであるものと一致することがありますが、他の機会には、彼らが放送に含まれる他のシーンと一緒にどのように流れるかについて選ばれる可能性があります。

Sometimes, though, a movie scene is so memorable, beautifully realised, and wonderfully performed that it feels like it secured an actor their Oscar win all on its own. These are the scenes that got people talking after they left the cinema, and the ones that people watch repeatedly for years to come. These scenes mightn’t have been used in an Oscars clip, but they’re almost certainly the ones that pushed a star over the line when it came time to decide a winner.

しかし、映画シーンはとても思い出深いもので、美しく実現され、素晴らしく演奏されているので、俳優にオスカーの勝利を確保したように感じます。これらは、映画を去った後に人々が話しかけたシーンであり、人々が今後何年も繰り返し見ているシーンです。これらのシーンはオスカーのクリップでは使用されていなかったかもしれませんが、勝者を決定する時が来たときにラインの上にスターを押したシーンです。

From a coin toss fraught with deadly peril to a mother deciding to relinquish custody of her son, by way of a mentally ill woman taking perverse delight in toying with someone’s mind, here are five scenes that won actors their Oscars.

致命的な危険にさらされているコインから、息子の親権を放棄することを決めた母親まで、精神障害のある女性が誰かの心をいじって喜びを感じていることを通して、ここにオスカーの俳優を獲得した5つのシーンがあります。

Five scenes that won actors their Oscars:

オスカーの俳優を獲得した5つのシーン：

The coin toss (Javier Bardem, ‘No Country For Old Men’)

コイントス（Javier Bardem、「老人のための国はありません」）

When Javier Bardem accepted his ‘Best Supporting Actor’ Oscar for his chilling performance as Anton Chigurh in the Coen brothers’ No Country For Old Men, he thanked the mercurial directors for believing in his ability to portray a dead-eyed psychopath in such a convincing way. Chigurh was a cinematic monster unlike any that had come before, and his scenes dripped with malice and an undercurrent of danger, even when he was simply talking to the owner of a gas station.

ハビエル・バルデムは、コーエン・ブラザーズの老人のためのアントン・チグルとしての彼の恐ろしいパフォーマンスで彼の「最高の支持俳優」オスカーを受け入れたとき、彼はそのような説得力のある方法で死のサイコパスを描写する能力を信じてくれた水銀監督に感謝しました。チグルは、以前に来たものとは違って映画のような怪物であり、彼のシーンは、ガソリンスタンドの所有者と単に話していたときでさえ、悪意と危険の底流で滴り落ちました。

“What’s the most you’ve ever lost in a coin toss?” Chigurh’s unsettling hitman asks the poor, unsuspecting proprietor. By this point, audiences have already seen Chigurh strangle a sheriff’s deputy to death and shoot a random driver with a bolt pistol, so they know this seemingly innocent question won’t lead to anything good for the owner.

「コイントスであなたが今までに失ったことは何ですか？」チグルの不安なヒットマンは、貧しい、疑いを持たない所有者に尋ねます。この時点までに、聴衆はすでにチグルが保安官の副大統領を絞め殺し、ボルトピストルでランダムなドライバーを撃つのを見てきたので、この一見無邪気な質問は所有者にとって良いものにつながることはないことを知っています。

Chigurh’s stillness, calm delivery, implacable accent, bizarre haircut, and menacingly abstract musings all make for a scene that balances on a knife-edge without ever erupting into violence. It’s a tour de force from Bardem, and surely the scene that convinced the Academy he was taking home the gold. However, praise must also be reserved for Gene Jones, who expertly portrays the confusion and fear of a man who doesn’t truly know how close to death he just came, but he has an inkling.

チグルの静けさ、穏やかな配達、容赦のないアクセント、奇妙なヘアカット、そして恐ろしく抽象的な黙想はすべて、暴力に噴火することなくナイフエッジでバランスをとるシーンを作ります。それはバルデムからのツアー・ド・フォースであり、確かに彼が金を持ち帰っていたアカデミーを確信させたシーンです。しかし、賞賛はジーン・ジョーンズのためにも留保されなければなりません。ジーン・ジョーンズは、死に近づいたことを本当に知らない男性の混乱と恐怖を巧みに描写していますが、彼はインクをしています。

Joanna’s change of heart (Meryl Streep, ‘Kramer vs Kramer’)

ジョアンナの心の変化（メリル・ストリープ、「クレイマーvsクレイマー」）

Meryl Streep’s first Oscar win came for her nuanced performance in the late Robert Benton’s legal drama Kramer vs Kramer. The 1979 film told the story of a New York City couple’s divorce, and the harrowing custody battle that followed for their seven-year-old son Billy, in such a sensitive, complex manner that it’s still the gold standard for this kind of movie more than 40 years later.

メリル・ストリープの最初のオスカーの勝利は、故ロバート・ベントンの法的ドラマクレイマーvsクレイマーでの彼女の微妙なパフォーマンスのために来ました。 1979年の映画は、ニューヨーク市のカップルの離婚の物語と、7歳の息子ビリーのために続いた悲惨な監護権の戦いを語った。

Streep won ‘Best Supporting Actress’ for playing Joanna Kramer, an unhappy wife and mother who tells her husband Ted (Dustin Hoffman) that she’s leaving home, but also walks out on her son at the same time. Throughout the film, Joanna goes from a woman suffering from mental health issues who abandons her son for 15 months, then returns and tries to wrestle custody of him back from the father who raised him through the turbulent time she was away. It’s an emotional rollercoaster that Streep always ensures stays on the rails.

ストリープは、夫のテッド（ダスティン・ホフマン）に家を出ているだけでなく、同時に息子に出かけていることを伝える不幸な妻と母親のジョアンナ・クレイマーを演じたことで、「ベストサポート女優」を獲得しました。映画全体を通して、ジョアンナは、息子を15か月間放棄する精神的健康問題に苦しんでいる女性から出ます。その後、乱れた時間を通して彼を育てた父親から戻ってきて、彼の親権を取り戻そうとします。それは感情的なジェットコースターであり、ストリープは常にレールにとどまることを保証します。

Joanna is a complicated woman, and it would have been easy for the film and Streep’s performance to portray her as a villain, but that never happens because Benton and Streep go to great lengths to make Joanna sympathetic and real, despite what she did. Even her final scene, which I believe netted her the Oscar, is a clinic in how to pull off a difficult emotional balancing act without ever losing the audience or drifting into melodrama.

ジョアンナは複雑な女性であり、映画とストリープのパフォーマンスが彼女を悪役として描くのは簡単だったでしょうが、それは決して起こりません。彼女の最後のシーンでさえ、彼女をオスカーにネットにしたと信じていますが、観客を失ったり、メロドラマに漂流したりすることなく、困難な感情的なバランスをとる方法をどのように引き離すかについての診療所です。

“King Kong ain’t got shit on me!” (Denzel Washington, ‘Training Day’)

「キングコングは私にたわごとを持っていません！」 （デンゼルワシントン、「トレーニングデイ」）

The Oscars love to show clips of actors delivering fiery, impassioned monologues that showcase a star’s full emotional range. Most of these clips are from poignant dramas that tug at the heartstrings. However, when Denzel Washington won ‘Best Actor’ for his searing portrayal of Detective Alonzo Harris in the 2002 crime drama Training Day, his impassioned monologue came from a very different emotional place.

オスカーは、星の完全な感情的な範囲を紹介する燃えるような熱烈な独白を届ける俳優のクリップを見せることが大好きです。これらのクリップのほとんどは、心臓の弦を引っ張る心を打つドラマからのものです。しかし、デンゼル・ワシントンが2002年の犯罪ドラマの訓練日に探偵アロンゾ・ハリスを焼いた描写で「最優秀俳優」を獲得したとき、彼の熱烈な独白は非常に異なる感情的な場所から来ました。

As Harris

ハリスとして