토큰극장, '잭 에프론'으로 데뷔

엘리트 게이 문화의 술집, 파티, 체육관이 주로 백인이 된 지 40년이 지났지만 데이비드 리(David Rhee)의 연극 '잭 에프론(Zac Efron)'은 여전히 ​​인종차별과 싸우고 있습니다.

In the realm of online dating, openly stating preferences such as “No fats, femmes, or Asians” (“no FFA” for short) was once commonplace. This exclusionary language, sometimes expanded to include Blacks (“No Asians, no Blacks”), was prevalent enough on dating apps like Grindr to serve as the primary example cited by former chief content officer Zach Stafford when announcing the app’s ban on discriminatory language as of September 19, 2018. The phrase was often justified as a statement of the dater’s preference rather than an expression of racism, fatphobia, or misogyny. However, as one author theorized in Sparks Magazine, “It reconstructs the Asian identity as a ‘type,’ allowing this ‘preference’ to be interchangeable with one’s racial and ethnic identity.” Perhaps even more deplorable than the individuals who used such language was the community that accepted it.

온라인 데이트 영역에서는 "지방, 여성, 아시아인 없음"(줄여서 "FFA 없음")과 같은 선호 사항을 공개적으로 언급하는 것이 한때 흔한 일이었습니다. 때때로 흑인을 포함하도록 확장되는 이 배타적 언어(“아시아인 없음, 흑인 없음”)는 Grindr와 같은 데이트 앱에서 충분히 널리 퍼져 전 최고 콘텐츠 책임자인 Zach Stafford가 앱의 차별적 언어 금지를 발표할 때 인용한 주요 사례가 되었습니다. 2018년 9월 19일. 이 문구는 인종 차별, 비만 공포증 또는 여성 혐오의 표현이라기보다는 데이트 상대의 선호를 표현하는 것으로 종종 정당화되었습니다. 그러나 한 저자는 Sparks Magazine에서 다음과 같이 이론화했습니다. "아시아인 정체성을 '유형'으로 재구성하여 이러한 '선호도'가 개인의 인종 및 민족 정체성과 상호 교환 가능하도록 합니다." 아마도 그러한 언어를 사용하는 개인보다 더 개탄스러운 것은 그것을 받아들이는 공동체였습니다.

“Why is white the primary color of gay male beauty?” asked Jimmy Nguyen in the Advocate in 2011. Observing that the bars, parties, and gyms of elite gay culture are predominantly white, Nguyen highlighted the unique irony of being a racial minority within a historically oppressed minority community that nevertheless upholds white supremacy.

“왜 흰색이 게이 남성의 아름다움의 주요 색상인가요?” 2011년 옹호자 지미 응우옌(Jimmy Nguyen)은 엘리트 게이 문화의 술집, 파티, 체육관이 주로 백인이라는 점을 관찰하면서, 그럼에도 불구하고 백인 우월주의를 옹호하는 역사적으로 억압받는 소수 민족 공동체 내에서 소수 인종이 된다는 독특한 아이러니를 강조했습니다.

“In part, that’s because racial minority groups still are not fully integrated into the queer sphere. It’s also because power in America (gay or straight) has historically been concentrated in white hands. But mostly, it’s because the men considered most attractive, by the most people in our country, are ‘all-American’ white,” he wrote, admitting, “The irony for me is that I’m one of those gaysians mainly attracted to white men.”

“부분적으로는 소수 인종 집단이 아직 퀴어 영역에 완전히 통합되지 않았기 때문입니다. 이는 또한 미국의 권력(게이든 이성애자든)이 역사적으로 백인 손에 집중되어 있었기 때문이기도 합니다. 그러나 대부분 우리나라의 대부분의 사람들이 가장 매력적이라고 ​​생각하는 남성은 '미국계' 백인이기 때문입니다."라고 그는 적었습니다. 백인 남자들.”

In a culture that stereotypes Asians as passive and submissive—the antithesis to ideals of whiteness, wealth, and heroic muscularity—what’s a gaysian to do to find love? And what happens when the thing that you obsess over looks nothing like you?

백인, 부, 영웅적인 근육질이라는 이상과 반대되는 아시아인을 수동적이고 복종적인 사람으로 고정관념화하는 문화에서 게이인이 사랑을 찾으려면 어떻게 해야 할까요? 그리고 당신이 집착하는 것이 당신과 전혀 닮지 않으면 어떻게 될까요?

“Growing up in the 80s, when I went out to the bar with my Caucasian friends, I kind of disappeared. I didn’t really exist for other people at the bar because that’s not what they were looking for,” says Alan Muraoka, Sesame Street actor and Emmy Award–winning director of Token Theatre’s first full-length live production, premiering this week at A Red Orchid Theatre.

“80년대에 자라면서 백인 친구들과 바에 갔을 때 나는 어느 정도 사라졌습니다. 나는 바에 있는 다른 사람들을 위해 실제로 존재하지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 그들이 찾고 있던 것이 아니었기 때문입니다.” 이번 주 A에서 초연되는 Token Theatre의 첫 장편 라이브 프로덕션 감독이자 세서미 스트리트 배우이자 에미상 수상 감독인 Alan Muraoka는 말합니다. 레드 오키드 극장.

Forty years later, David and Wai, two gay Asian men in their 40s stymied by racism, the pandemic, and the mundane woes of modern life and dating apps, are still struggling in David Rhee’s play Zac Efron, cowritten by Wai Yim. David (Hansel Tan) wants two kids, a white picket fence, and a husband who looks like Troy Bolton (Efron’s character in High School Musical). Wai (Yim) is a YouTube influencer who reads tarot online to legions of horny horoscope enthusiasts. A contemporary gaysian Bert and Ernie, their bickering and bantering is the crux of a play that makes light of a demographic as specific as astrologically obsessed queens with an online German housewife following, and as broad as second-generation Americans desperate to fit in with their peers and win the approval of their immigrant parents. They’re just two guys looking for love in an onerous world.

40년이 지난 지금도 인종차별, 전염병, 현대 생활과 데이트 앱의 평범한 고민으로 인해 어려움을 겪고 있는 40대 아시아계 게이 남성 데이비드와 와이는 와이 임이 공동 집필한 데이비드 리의 희곡 잭 에프론에서 여전히 어려움을 겪고 있습니다. 데이비드(한셀 탄)는 두 아이, 흰 말뚝 울타리, 그리고 트로이 볼튼(하이 스쿨 뮤지컬에서 에프론의 캐릭터)처럼 생긴 남편을 원합니다. Wai(Yim)는 수많은 음란한 별자리 매니아들에게 온라인으로 타로를 읽어 주는 YouTube 영향력자입니다. 현대 게이인 버트와 어니의 말다툼과 농담은 온라인 독일 주부를 따르는 점성술에 집착하는 여왕처럼 구체적인 인구통계를 조명하는 연극의 핵심이며, 자신의 가족과 어울리고 싶어하는 2세대 미국인만큼 광범위합니다. 동료들과 이민자 부모의 승인을 얻습니다. 그들은 험난한 세상에서 사랑을 찾는 두 남자일 뿐입니다.

Zac Efron could not be more different from what Rhee originally envisioned for Token Theatre’s debut production: an all-Asian edition of Thornton Wilder’s Our Town.

Zac Efron은 Rhee가 원래 Token Theatre의 데뷔작인 Thornton Wilder의 Our Town 아시아판을 위해 구상했던 것과 크게 다를 수 없습니다.

“Asian Americans kept on being told we’re not part of this town, we’re not part of this country, so my idea was to cast East Asian and South Asian people and have them dress up initially in their traditional cultural clothing. As they become more Americanized, little bits and pieces of their costumes start getting ripped off, and you see them wearing jeans underneath. It ends in death, and I wanted that to be a parallel to the death of their culture,” he says.

“아시아계 미국인들은 우리가 이 도시의 일부가 아니고 이 나라의 일부가 아니라는 말을 계속해서 들었습니다. 그래서 제 생각은 동아시아와 남아시아 사람들을 캐스팅하고 처음에는 전통 문화 의상을 입게 하는 것이었습니다. 그들이 더욱 미국화됨에 따라 의상의 일부가 찢어지기 시작하고 그 안에 청바지를 입고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 죽음으로 끝나는데, 나는 그것이 그들의 문화의 죽음과 평행이기를 바랐습니다.”라고 그는 말합니다.

The concept for Our Town stemmed from a 2006 Time Out Chicago article on the whiteness of Chicago theater that quoted one casting director as saying that no Asian actors from Chicago could be found for a recent production.

Our Town의 컨셉은 시카고 극장의 백색성에 대한 2006년 Time Out Chicago 기사에서 비롯되었습니다. 한 캐스팅 디렉터는 최근 작품에서 시카고 출신의 아시아인 배우를 찾을 수 없다고 말했습니다.

“The Asian actors in Chicago were furious—we’re right here!” Rhee recalls. “This isn’t considered our town—so I’m going to do the most traditional American play as pansori, where the only thing accompanying it is a drum, and this person is almost screaming the lines to say, ‘This is our town.’”

"시카고의 아시아 배우들은 분노했습니다. 우리가 바로 여기에 있습니다!" 이씨는 회상한다. “여기는 우리 동네가 아니거든요. 그래서 가장 전통적인 미국 연극인 판소리를 하려고 하는데, 그에 반주하는 것은 북뿐인데 이 사람은 대사를 외치며 '여기가 우리 동네다'라고 하더군요. .'”

“If you look at most of my plays, they always end in what Aristotle calls a ‘scene of suffering’—Aristotle believed that every play has to have some sort of scene of suffering, whether it’s someone’s hand being cut off, i.e., The Empire Strikes Back, or death,” says Rhee

“내 희곡의 대부분을 보면 항상 아리스토텔레스가 '고통의 장면'이라고 부르는 장면으로 끝납니다. 아리스토텔레스는 모든 희곡에는 누군가의 손이 잘리는 장면이든지 간에 일종의 고통의 장면이 있어야 한다고 믿었습니다. 제국의 역습, 아니면 죽음”이라고 이승엽은 말한다.