トークン・シアターが「ザック・エフロン」でデビュー

エリートゲイカルチャーのバー、パーティー、ジムが主に白人になってから40年が経った今でも、デヴィッド・リーの戯曲「ザック・エフロン」は依然として人種差別と闘っている。

In the realm of online dating, openly stating preferences such as “No fats, femmes, or Asians” (“no FFA” for short) was once commonplace. This exclusionary language, sometimes expanded to include Blacks (“No Asians, no Blacks”), was prevalent enough on dating apps like Grindr to serve as the primary example cited by former chief content officer Zach Stafford when announcing the app’s ban on discriminatory language as of September 19, 2018. The phrase was often justified as a statement of the dater’s preference rather than an expression of racism, fatphobia, or misogyny. However, as one author theorized in Sparks Magazine, “It reconstructs the Asian identity as a ‘type,’ allowing this ‘preference’ to be interchangeable with one’s racial and ethnic identity.” Perhaps even more deplorable than the individuals who used such language was the community that accepted it.

オンラインデートの分野では、かつては「デブ、女性、アジア人はお断り」（略して「FFA 禁止」）などの好みを公然と表明することが一般的でした。この排他的な言葉遣いは、時には黒人を含むように拡張されることもあり（「アジア人禁止、黒人禁止」）、Grindr のような出会い系アプリでは十分に蔓延しており、元最高コンテンツ責任者のザック・スタッフォード氏がアプリの差別的言葉の禁止を発表した際に引用した主な例となった。このフレーズは、人種差別、脂肪恐怖症、女性蔑視の表現ではなく、デート相手の好みの表明として正当化されることがよくありました。しかし、ある著者がスパークス・マガジンで理論化したように、「アジア人のアイデンティティを『型』として再構築し、この『好み』を人種的、民族的アイデンティティと交換可能にする」。おそらく、そのような言葉を使用した個人よりもさらに嘆かわしいのは、それを受け入れたコミュニティでした。

“Why is white the primary color of gay male beauty?” asked Jimmy Nguyen in the Advocate in 2011. Observing that the bars, parties, and gyms of elite gay culture are predominantly white, Nguyen highlighted the unique irony of being a racial minority within a historically oppressed minority community that nevertheless upholds white supremacy.

「なぜ白がゲイ男性の美しさの原色なのでしょうか？」 2011年にアドボケート誌でジミー・グエン氏に質問した。エリート・ゲイ・カルチャーのバー、パーティー、ジムは主に白人であることを観察し、グエン氏は、歴史的に抑圧されてきた少数派コミュニティの中で、それでも白人至上主義を支持する人種的少数派であるという独特の皮肉を強調した。

“In part, that’s because racial minority groups still are not fully integrated into the queer sphere. It’s also because power in America (gay or straight) has historically been concentrated in white hands. But mostly, it’s because the men considered most attractive, by the most people in our country, are ‘all-American’ white,” he wrote, admitting, “The irony for me is that I’m one of those gaysians mainly attracted to white men.”

「ひとつには、人種的少数派グループがまだクィアの領域に完全に統合されていないことが原因です。それはまた、アメリカの権力（同性愛者または異性愛者）が歴史的に白人の手に集中してきたためでもある。しかし、それは主に、この国の大部分の人々が最も魅力的だと考えている男性が「完全にアメリカ人の」白人だからだ」と彼は認め、「皮肉なことに、私は主にゲイに惹かれるゲイの一人だということだ」白人男性よ。」

In a culture that stereotypes Asians as passive and submissive—the antithesis to ideals of whiteness, wealth, and heroic muscularity—what’s a gaysian to do to find love? And what happens when the thing that you obsess over looks nothing like you?

アジア人は受動的で従順であるという固定観念、つまり白人、富、英雄的な筋肉の理想に対するアンチテーゼである文化の中で、ゲイは愛を見つけるために何をすべきでしょうか？そして、あなたが夢中になっているものがあなたに似ていない場合はどうなりますか?

“Growing up in the 80s, when I went out to the bar with my Caucasian friends, I kind of disappeared. I didn’t really exist for other people at the bar because that’s not what they were looking for,” says Alan Muraoka, Sesame Street actor and Emmy Award–winning director of Token Theatre’s first full-length live production, premiering this week at A Red Orchid Theatre.

「80年代に育って、白人の友達とバーに行ったとき、私は消えたような気分でした。バーにいる他の人たちにとって、私は実際には存在していませんでした。それは彼らが求めているものではないからです」とセサミストリートの俳優であり、エミー賞を受賞したトークンシアター初の長編ライブ作品の演出家であるアラン・ムラオカは語る。レッドオーキッド劇場。

Forty years later, David and Wai, two gay Asian men in their 40s stymied by racism, the pandemic, and the mundane woes of modern life and dating apps, are still struggling in David Rhee’s play Zac Efron, cowritten by Wai Yim. David (Hansel Tan) wants two kids, a white picket fence, and a husband who looks like Troy Bolton (Efron’s character in High School Musical). Wai (Yim) is a YouTube influencer who reads tarot online to legions of horny horoscope enthusiasts. A contemporary gaysian Bert and Ernie, their bickering and bantering is the crux of a play that makes light of a demographic as specific as astrologically obsessed queens with an online German housewife following, and as broad as second-generation Americans desperate to fit in with their peers and win the approval of their immigrant parents. They’re just two guys looking for love in an onerous world.

40年後、人種差別、パンデミック、そして現代生活と出会い系アプリのありふれた悩みに悩まされている40代のゲイのアジア人男性デヴィッドとワイは、ワイ・イムと共作したデヴィッド・リーの戯曲『ザック・エフロン』の中で今も奮闘している。デヴィッド (ヘンセル タン) は 2 人の子供、白いピケット フェンス、そしてトロイ ボルトン (ハイスクール ミュージカルのエフロンのキャラクター) に似た夫を望んでいます。 Wai (Yim) は、大勢のエッチな星占い愛好家にオンラインでタロットを占う YouTube インフルエンサーです。現代の同性愛者のバートとアーニー、彼らの口論とからかいがこの劇の核心であり、ネット上でドイツ人主婦のファンがいる占星術に夢中な女王という特殊な層と、自分たちの社会に溶け込もうと必死に努めるアメリカ二世という幅広い層を軽視している。仲間たちと協力し、移民の両親の承認を勝ち取ります。彼らは、面倒な世界で愛を探しているただの二人の男です。

Zac Efron could not be more different from what Rhee originally envisioned for Token Theatre’s debut production: an all-Asian edition of Thornton Wilder’s Our Town.

ザック・エフロンは、トーケン・シアターのデビュー作としてリーが当初構想していたもの、つまりソーントン・ワイルダーの『Our Town』のオールアジア版とこれ以上に異なるものはありません。

“Asian Americans kept on being told we’re not part of this town, we’re not part of this country, so my idea was to cast East Asian and South Asian people and have them dress up initially in their traditional cultural clothing. As they become more Americanized, little bits and pieces of their costumes start getting ripped off, and you see them wearing jeans underneath. It ends in death, and I wanted that to be a parallel to the death of their culture,” he says.

「アジア系アメリカ人は、私たちはこの町の一部ではない、この国の一部でもないと言われ続けました。そこで私のアイデアは、東アジア人と南アジア人をキャスティングし、彼らに最初は伝統的な文化の衣装を着せることでした。彼らがよりアメリカナイズされるにつれて、衣装の断片が剥ぎ取られ始め、下にジーンズを履いているのが見られます。それは死で終わりますが、それを彼らの文化の死と並行させたかったのです」と彼は言います。

The concept for Our Town stemmed from a 2006 Time Out Chicago article on the whiteness of Chicago theater that quoted one casting director as saying that no Asian actors from Chicago could be found for a recent production.

『Our Town』のコンセプトは、シカゴ劇場の白人さに関する2006年のタイムアウト・シカゴの記事に端を発しており、その記事では、あるキャスティング・ディレクターの発言として、最近の作品にはシカゴ出身のアジア系俳優は見つからなかったと述べている。

“The Asian actors in Chicago were furious—we’re right here!” Rhee recalls. “This isn’t considered our town—so I’m going to do the most traditional American play as pansori, where the only thing accompanying it is a drum, and this person is almost screaming the lines to say, ‘This is our town.’”

「シカゴのアジア系俳優たちは激怒しました。私たちはここにいます！」リーさんは振り返る。 「ここは私たちの町とは考えられていません。そこで、私はパンソリという最も伝統的なアメリカの劇をやろうとしています。そこで伴奏されるのは太鼓だけです。そしてこの人は、『ここは私たちの町です』というセリフをほとんど叫んでいるのです」 ”

“If you look at most of my plays, they always end in what Aristotle calls a ‘scene of suffering’—Aristotle believed that every play has to have some sort of scene of suffering, whether it’s someone’s hand being cut off, i.e., The Empire Strikes Back, or death,” says Rhee

「私の戯曲のほとんどを見ると、それらは常にアリストテレスが言うところの『苦しみの場面』で終わります。アリストテレスは、すべての劇には何らかの苦しみの場面が必要だと信じていました。それが誰かの手が切り落とされた場合でも、つまり、帝国の逆襲、さもなくば死だ」とリーは言う