디텍티브 코믹스 #1086 리뷰: The Shadows Loom Large

uilar - 2023년 6월 29일 0

The core theme last issue, and arguably the entire Intermezzo arc before that, was the idea of reconciling the different sides of one’s self. Much of Bruce’s internal conflict stems from how he deals with his trauma in the form of the “Batman” persona. Often this can lead to isolating himself from others (as was just seen in the pages of Batman) or even becoming self-destructive. However, his spiritual journey in the desert has led him to finally accept both sides of himself into a stronger whole. That same idea continues here as Bruce confronts Harvey Dent.

지난 호의 핵심 주제와 그 이전의 인터메조 전체는 자기 자신의 다양한 측면을 조화시키려는 아이디어였습니다. 브루스의 내부 갈등의 대부분은 그가 "배트맨" 페르소나의 형태로 자신의 트라우마를 다루는 방식에서 비롯됩니다. 종종 이로 인해 자신을 다른 사람으로부터 고립시키거나(배트맨의 페이지에서 볼 수 있듯이) 심지어 자기 파괴적이 될 수도 있습니다. 그러나 사막에서의 영적 여정을 통해 그는 마침내 자신의 양면을 더 강한 전체로 받아들이게 되었습니다. Bruce가 Harvey Dent와 대결하는 동안에도 동일한 아이디어가 계속됩니다.

The conflict with one’s self is an obvious fit for a character called Two-Face. It comes up just about every time he features in a story, and here is no exception. Despite Harvey’s psyche supposedly having been subsumed entirely by his evil side, he still manages to fight back, if even for the briefest of moments. With Batman’s help, he’s able to totally regain control and work with him to create a plan to retake Gotham. Each point of this encounter shares the same idea: embracing the darkness within instead of trying to destroy it. Bruce, Harvey, and even Gotham City itself are all harmed when they try to excise an intrinsic part of themselves.

자신과의 갈등은 투페이스(Two-Face)라는 캐릭터에 딱 들어맞는다. 그가 이야기에 등장할 때마다 이 이야기가 나오며, 여기도 예외는 아닙니다. Harvey의 정신은 그의 사악한 측면에 완전히 포함되어 있음에도 불구하고 가장 짧은 순간이라도 여전히 반격에 나섰습니다. 배트맨의 도움으로 그는 완전히 통제권을 되찾고 그와 협력하여 고담을 탈환할 계획을 세울 수 있습니다. 이 만남의 각 지점은 동일한 아이디어를 공유합니다. 즉, 어둠을 파괴하려고 시도하는 대신 내면의 어둠을 포용하는 것입니다. Bruce, Harvey, 심지어 Gotham City 자체도 자신의 본질적인 부분을 절제하려고 하면 모두 피해를 입습니다.

This is also the core of the Orgham’s plan. Like so many real life politicians, they want to divide society by creating an abject “other” which can be used to include all of their enemies. More than that, it instills obedience and terror in those on the inside, lest they be assailed by the other, or worse, become them. Of course, this is comics, so mundane ideas must be expressed in fantastical ways. The Orghams do not simply metaphorically turn the impoverished into monsters to be feared – they literally transform them. This attack also doubles as a false flag to demonize anyone who might challenge their rule.

이것은 Orgham 계획의 핵심이기도합니다. 많은 실제 정치인들처럼 그들은 모든 적을 포함하는 데 사용할 수 있는 비참한 "타인"을 만들어 사회를 분열시키고 싶어합니다. 더욱이 그것은 내면에 있는 사람들에게 복종과 공포를 심어 주어 그들이 다른 사람의 공격을 받거나 더 나쁘게는 그렇게 되지 않도록 합니다. 물론 이것은 만화이기 때문에 평범한 아이디어를 환상적인 방식으로 표현해야 합니다. Orghams는 단순히 은유적으로 가난한 사람들을 두려움의 괴물로 만드는 것이 아니라 문자 그대로 변화시킵니다. 이 공격은 또한 자신의 통치에 도전할 수 있는 사람을 악마로 만들기 위한 거짓 깃발로도 사용됩니다.

All of this is made so much more effective by the art. Stefano Raffaele’s heavy linework continues to create a surreal and foreboding atmosphere. It can especially be felt in the sequence with the Ten-Eyed Man, where he’s presented as a deranged version of Oracle who taps into the psychic energy of the city instead of its computers. However, what I really want to focus on is Lee Loughridge’s colors. His use of stark color contrasts makes everything on the page pop, even if in subtle ways. Each panel will only contains two or three colors, but then rely on slight hue changes to give it depth. It greatly adds to the alien feeling of the story.

이 모든 것이 예술에 의해 훨씬 더 효과적으로 이루어집니다. Stefano Raffaele의 무거운 라인워크는 계속해서 초현실적이고 불길한 분위기를 조성합니다. 특히 열 눈의 남자(Ten-Eyed Man)의 시퀀스에서 느낄 수 있는데, 여기서 그는 컴퓨터 대신 도시의 심령 에너지를 활용하는 미친 버전의 오라클로 등장합니다. 하지만 제가 정말 주목하고 싶은 것은 리 러프릿지의 색깔이에요. 뚜렷한 색상 대비를 사용하면 비록 미묘하더라도 페이지의 모든 내용이 돋보이게 됩니다. 각 패널에는 2~3가지 색상만 포함되지만 약간의 색조 변경을 통해 깊이를 더할 수 있습니다. 그것은 이야기의 외계인 느낌을 크게 추가합니다.

The one exception to this style, which only further emphasizes its use elsewhere, is in the scenes introducing Duela Dent which take place in a normal suburban neighborhood. Part of this is to make it all the more shocking when the Joker arrives, but I’m not sure he works here. While Raffaele’s unsettling linework does a great job of creating unease elsewhere in the story, his Joker maybe goes too far. Any sense of joviality or humor is lost in what just comes across as foul. This is mirrored by the writing, where the only “jokes” are that he thinks it’s funny when things die. Despite a characterization over-infatuated with murder, Joker is only briefly present. His primary purpose is to bring Duela into the story by ruining her peaceful life.

다른 곳에서의 사용을 더욱 강조하는 이 스타일의 한 가지 예외는 일반적인 교외 지역에서 일어나는 Duela Dent를 소개하는 장면입니다. 이것의 일부는 조커가 도착했을 때 더욱 충격적이게 만드는 것이지만, 그가 여기서 일하는지는 잘 모르겠습니다. Raffaele의 불안한 라인워크는 이야기의 다른 부분에서 불안감을 조성하는 데 큰 역할을 하지만 그의 조커는 너무 멀리 갔을 수도 있습니다. 기분 나쁘게 보이는 일에는 유쾌함이나 유머 감각이 사라집니다. 이것은 글에 반영되는데, 유일한 "농담"은 사물이 죽을 때 재미있다고 생각한다는 것입니다. 살인에 지나치게 열중한 성격에도 불구하고 조커는 잠깐만 등장합니다. 그의 주된 목적은 Duela의 평화로운 삶을 망치고 이야기 속으로 끌어들이는 것입니다.

It’s too early to say where her inclusion will be going, but as of now it feels very out of left field. We’re very late in the run (only three issues left to go) to be introducing an entirely new character, especially one with so much potential narrative baggage. It grinds the pacing of this issue to a halt as we get caught up to speed on who she is and why she’s involved, and even then it’s still not clear why she’s part of it. This sequence does tie into the overall theme of masking your true self with a veneer of acceptability, so hopefully that will come to the forefront as she plays a presumably larger role next month.

그녀의 포함이 어디로 갈 것인지 말하기에는 너무 이르지만 지금으로서는 매우 의외의 느낌입니다. 우리는 완전히 새로운 캐릭터, 특히 잠재적인 내러티브 수하물이 너무 많은 캐릭터를 소개하기에는 매우 늦었습니다(3개의 문제만 남았습니다). 그녀가 누구인지, 왜 그녀가 관련되어 있는지에 대해 우리가 파악하게 되면서 이 문제의 진행 속도가 느려지고, 그럼에도 불구하고 그녀가 왜 그 일에 참여하고 있는지는 여전히 명확하지 않습니다. 이 시퀀스는 수용성의 베니어로 진정한 자아를 가리는 전반적인 주제와 관련이 있으므로 다음 달에 그녀가 아마도 더 큰 역할을 할 때 그것이 최전선에 올 것이기를 바랍니다.

Score: 7.5/10

점수: 7.5/10

Backup: Habeas Corpus

백업: 인신보호 코퍼스

The backup gives a glimpse into Harvey’s mind with a setup that should initially look very familiar. It involves him managing his criminal empire through fear, mitigated by his reliance on the flip of a coin for whether to be good or evil. The opening successfully captures the seedy, crime-filled atmosphere in which Harvey operates. Much of this is thanks to Lisandro Estherren’s art along with Patricio Delpeche’s colors, which ooze grime in the dark streets of Gotham.

백업은 처음에는 매우 친숙해 보일 설정으로 Harvey의 마음을 엿볼 수 있게 해줍니다. 여기에는 두려움을 통해 범죄 제국을 관리하는 것이 포함되며, 선인지 악인지에 대한 동전 던지기에 대한 의존으로 인해 완화됩니다. 오프닝은 Harvey가 활동하는 지저분하고 범죄로 가득 찬 분위기를 성공적으로 포착했습니다. 이것의 대부분은 고담의 어두운 거리에 때를 배어나게 하는 Patricio Delpeche의 색상과 함께 Lisandro Estherren의 예술 덕분입니다.

A lot of time (maybe too much for such a short story) is spent with Harvey monologuing about the current situation so as to explain what’s happened so far. However, once that’s out of the way we get to the meat of the story: his inner conflict of whether or not to punish a subordinate

지금까지 무슨 일이 일어났는지 설명하기 위해 Harvey와 함께 현재 상황에 대해 독백하는 데 많은 시간(아마도 너무 많은 시간)이 소요됩니다. 그러나 일단 그것이 방해가 되면 우리는 이야기의 핵심에 도달합니다: 부하 직원을 처벌할지 여부에 대한 그의 내부 갈등