Revue de Detective Comics #1086 : Les ombres se profilent en grand

uilar - 29 juin 2023 0

The core theme last issue, and arguably the entire Intermezzo arc before that, was the idea of reconciling the different sides of one’s self. Much of Bruce’s internal conflict stems from how he deals with his trauma in the form of the “Batman” persona. Often this can lead to isolating himself from others (as was just seen in the pages of Batman) or even becoming self-destructive. However, his spiritual journey in the desert has led him to finally accept both sides of himself into a stronger whole. That same idea continues here as Bruce confronts Harvey Dent.

Le thème central du dernier numéro, et sans doute de tout l'arc Intermezzo avant celui-ci, était l'idée de réconcilier les différentes facettes de soi-même. Une grande partie du conflit interne de Bruce provient de la façon dont il gère son traumatisme sous la forme du personnage de « Batman ». Souvent, cela peut conduire à s'isoler des autres (comme on vient de le voir dans les pages de Batman) ou même à devenir autodestructeur. Cependant, son voyage spirituel dans le désert l’a amené à finalement accepter les deux côtés de lui-même dans un tout plus fort. Cette même idée continue ici alors que Bruce affronte Harvey Dent.

The conflict with one’s self is an obvious fit for a character called Two-Face. It comes up just about every time he features in a story, and here is no exception. Despite Harvey’s psyche supposedly having been subsumed entirely by his evil side, he still manages to fight back, if even for the briefest of moments. With Batman’s help, he’s able to totally regain control and work with him to create a plan to retake Gotham. Each point of this encounter shares the same idea: embracing the darkness within instead of trying to destroy it. Bruce, Harvey, and even Gotham City itself are all harmed when they try to excise an intrinsic part of themselves.

Le conflit avec soi-même est un choix évident pour un personnage appelé Two-Face. Cela revient à peu près à chaque fois qu’il apparaît dans une histoire, et ici ne fait pas exception. Bien que la psyché d'Harvey ait été censée avoir été entièrement engloutie par son côté pervers, il parvient toujours à riposter, ne serait-ce que pour un bref instant. Avec l'aide de Batman, il est capable de reprendre totalement le contrôle et de travailler avec lui pour créer un plan pour reprendre Gotham. Chaque point de cette rencontre partage la même idée : embrasser l’obscurité intérieure au lieu d’essayer de la détruire. Bruce, Harvey et même Gotham City lui-même sont tous blessés lorsqu'ils tentent d'exciser une partie intrinsèque d'eux-mêmes.

This is also the core of the Orgham’s plan. Like so many real life politicians, they want to divide society by creating an abject “other” which can be used to include all of their enemies. More than that, it instills obedience and terror in those on the inside, lest they be assailed by the other, or worse, become them. Of course, this is comics, so mundane ideas must be expressed in fantastical ways. The Orghams do not simply metaphorically turn the impoverished into monsters to be feared – they literally transform them. This attack also doubles as a false flag to demonize anyone who might challenge their rule.

C'est également le cœur du plan de l'Orgham. Comme tant de vrais politiciens, ils veulent diviser la société en créant un « autre » abject qui peut être utilisé pour inclure tous leurs ennemis. Plus que cela, cela inculque l’obéissance et la terreur à ceux qui sont à l’intérieur, de peur qu’ils ne soient assaillis par l’autre, ou pire, qu’ils ne deviennent eux-mêmes. Bien sûr, il s’agit de bandes dessinées, donc les idées banales doivent être exprimées de manière fantastique. Les Orghams ne transforment pas simplement métaphoriquement les pauvres en monstres à craindre – ils les transforment littéralement. Cette attaque sert également de faux drapeau pour diaboliser quiconque pourrait contester leur pouvoir.

All of this is made so much more effective by the art. Stefano Raffaele’s heavy linework continues to create a surreal and foreboding atmosphere. It can especially be felt in the sequence with the Ten-Eyed Man, where he’s presented as a deranged version of Oracle who taps into the psychic energy of the city instead of its computers. However, what I really want to focus on is Lee Loughridge’s colors. His use of stark color contrasts makes everything on the page pop, even if in subtle ways. Each panel will only contains two or three colors, but then rely on slight hue changes to give it depth. It greatly adds to the alien feeling of the story.

Tout cela est rendu bien plus efficace par l’art. Les lignes lourdes de Stefano Raffaele continuent de créer une atmosphère surréaliste et inquiétante. Cela se ressent particulièrement dans la séquence de l'Homme aux Dix Yeux, où il est présenté comme une version dérangée d'Oracle qui puise dans l'énergie psychique de la ville plutôt que dans ses ordinateurs. Cependant, ce sur quoi je veux vraiment me concentrer, ce sont les couleurs de Lee Loughridge. Son utilisation de contrastes de couleurs marqués fait ressortir tout ce qui se trouve sur la page, même de manière subtile. Chaque panneau ne contiendra que deux ou trois couleurs, mais s'appuiera ensuite sur de légers changements de teinte pour lui donner de la profondeur. Cela ajoute grandement au sentiment extraterrestre de l’histoire.

The one exception to this style, which only further emphasizes its use elsewhere, is in the scenes introducing Duela Dent which take place in a normal suburban neighborhood. Part of this is to make it all the more shocking when the Joker arrives, but I’m not sure he works here. While Raffaele’s unsettling linework does a great job of creating unease elsewhere in the story, his Joker maybe goes too far. Any sense of joviality or humor is lost in what just comes across as foul. This is mirrored by the writing, where the only “jokes” are that he thinks it’s funny when things die. Despite a characterization over-infatuated with murder, Joker is only briefly present. His primary purpose is to bring Duela into the story by ruining her peaceful life.

La seule exception à ce style, qui ne fait que souligner davantage son utilisation ailleurs, concerne les scènes introduisant Duela Dent qui se déroulent dans un quartier de banlieue normal. Cela vise en partie à rendre les choses encore plus choquantes lorsque le Joker arrivera, mais je ne suis pas sûr qu'il travaille ici. Alors que le dessin au trait troublant de Raffaele fait un excellent travail en créant un malaise ailleurs dans l'histoire, son Joker va peut-être trop loin. Tout sens de la jovialité ou de l’humour se perd dans ce qui semble répugnant. Cela se reflète dans l'écriture, où les seules « blagues » sont qu'il trouve ça drôle quand les choses meurent. Malgré une caractérisation trop entichée de meurtre, Joker n'est que brièvement présent. Son objectif principal est de faire entrer Duela dans l'histoire en ruinant sa vie paisible.

It’s too early to say where her inclusion will be going, but as of now it feels very out of left field. We’re very late in the run (only three issues left to go) to be introducing an entirely new character, especially one with so much potential narrative baggage. It grinds the pacing of this issue to a halt as we get caught up to speed on who she is and why she’s involved, and even then it’s still not clear why she’s part of it. This sequence does tie into the overall theme of masking your true self with a veneer of acceptability, so hopefully that will come to the forefront as she plays a presumably larger role next month.

Il est trop tôt pour dire où va son inclusion, mais pour l’instant, cela semble très hors du champ de gauche. Nous sommes très en retard (il ne reste que trois numéros) pour introduire un tout nouveau personnage, en particulier un personnage avec autant de bagage narratif potentiel. Cela stoppe le rythme de ce problème alors que nous nous familiarisons avec qui elle est et pourquoi elle est impliquée, et même dans ce cas, on ne sait toujours pas pourquoi elle en fait partie. Cette séquence est liée au thème général consistant à masquer votre vrai moi avec un vernis d'acceptabilité, alors j'espère que cela viendra au premier plan alors qu'elle jouera un rôle probablement plus important le mois prochain.

Score: 7.5/10

Note : 7,5/10

Backup: Habeas Corpus

Sauvegarde : Habeas Corpus

The backup gives a glimpse into Harvey’s mind with a setup that should initially look very familiar. It involves him managing his criminal empire through fear, mitigated by his reliance on the flip of a coin for whether to be good or evil. The opening successfully captures the seedy, crime-filled atmosphere in which Harvey operates. Much of this is thanks to Lisandro Estherren’s art along with Patricio Delpeche’s colors, which ooze grime in the dark streets of Gotham.

La sauvegarde donne un aperçu de l'esprit d'Harvey avec une configuration qui devrait initialement sembler très familière. Cela l'implique de gérer son empire criminel par la peur, atténuée par sa dépendance au tirage au sort pour savoir s'il doit être bon ou mauvais. L'ouverture capture avec succès l'atmosphère miteuse et remplie de crime dans laquelle Harvey évolue. Cela est dû en grande partie à l'art de Lisandro Estherren et aux couleurs de Patricio Delpeche, qui suintent de crasse dans les rues sombres de Gotham.

A lot of time (maybe too much for such a short story) is spent with Harvey monologuing about the current situation so as to explain what’s happened so far. However, once that’s out of the way we get to the meat of the story: his inner conflict of whether or not to punish a subordinate

Beaucoup de temps (peut-être trop pour une histoire aussi courte) est passé avec Harvey à monologuer sur la situation actuelle afin d'expliquer ce qui s'est passé jusqu'à présent. Cependant, une fois cela réglé, nous arrivons au cœur de l'histoire : son conflit intérieur sur l'opportunité de punir ou non un subordonné.