코인옵 코믹스 앤솔로지: 1997-2017

나는 그들이 상업 일러스트레이터라는 것을 깨달았어야 했습니다. 그들의 작품에는 모든 특징이 있습니다. 만화 패널의 광택, 구성, 아키텍처. 이 모든 것은 디자인에 대한 깊은 통찰력과 디자인에 대한 깊은 관심, 정확하고 예리하게 이야기를 전달하는 데 대한 관심을 보여줍니다.

Coin-Op Comics Anthology: 1997-2017 collects the first twenty years of short comics work by siblings Maria Hoey and Peter Hoey. The siblings live on opposite ends of the American continent and work together, writing and drawing on the same digital pages somewhat simultaneously. Some pieces were co-written by Charles Paul Freund, and the song lyrics in particular seem to be mostly from Freund.

Coin-Op Comics Anthology: 1997-2017은 Maria Hoey와 Peter Hoey 형제의 첫 20년간의 단편 만화 작품을 수집합니다. 형제자매는 아메리카 대륙의 반대쪽 끝에 살고 있으며 함께 작업하며 동일한 디지털 페이지에 동시에 글을 쓰고 그림을 그립니다. 일부 곡은 Charles Paul Freund가 공동 작곡했으며, 특히 노래 가사는 대부분 Freund에서 나온 것 같습니다.

The book is structured in a reverse order, starting with issue five of Coin-Op, which the Hoeys self-publish. Before that are the earlier stories from Blab! The stories are presented in a quirky, non-chronological order for a particular reading experience.

이 책은 Hoeys가 자체 출판한 Coin-Op 5호부터 시작하여 역순으로 구성되어 있습니다. 그 전에 Blab의 초기 이야기들입니다! 이야기는 특정 독서 경험을 위해 기발하고 연대순이 아닌 순서로 제시됩니다.

The Hoeys are successful illustrators who also make comics. As Monte Beauchamp, who “discovered” the Hoeys for comics as editor of Blab! in the ’90s, points out in a text appreciation in the book, comics are vastly less remunerative than illustration. He does a quick back-of-the-envelope calculation of just how much money the Hoeys could have made with the same number of pictures for commercial clients.

Hoeys는 만화도 만드는 성공적인 일러스트레이터입니다. Blab의 편집자로서 만화용 Hoeys를 "발견"한 Monte Beauchamp로서! 90년대에는 책의 텍스트 감상에서 만화가 일러스트레이션보다 수익성이 훨씬 낮다고 지적했습니다. 그는 Hoeys가 상업 고객을 위해 동일한 수의 사진으로 얼마나 많은 돈을 벌 수 있었는지에 대한 간단한 계산을 수행합니다.

The work has all of the hallmarks of commercial illustration: the polish, the construction, the architecture of the comics panels. It all shows a deep insight into design and a deep concern for telling stories precisely and sharply.

이 작품은 만화 패널의 세련미, 구성, 구조 등 상업 일러스트레이션의 모든 특징을 갖추고 있습니다. 이 모든 것은 디자인에 대한 깊은 통찰력과 이야기를 정확하고 예리하게 전달하려는 깊은 관심을 보여줍니다.

Some of the stories are straightforward narratives, but many are more dreamlike, or design-driven. There’s a series of illustrated “articles” about jazz musicians – all of them, I think, entirely fictional – and some pieces that seem to be mostly song lyrics (original, I think) turned into visual art. There’s another series about two sad-sack characters, anthropomorphic dogs or dog-headed men, named Saltz and Pepz who get into various scrapes during what seems to be the Great Depression. The Hoeys also have a few stories in a twelve-panel grid, showing the same wide scene each page, as big events crash or break across multiple panels and characters.

이야기 중 일부는 단순한 서술이지만, 대부분은 더 몽환적이거나 디자인 중심적입니다. 재즈 뮤지션에 관한 일련의 삽화가 포함된 "기사"가 있습니다. 제 생각에는 모두 완전히 허구인 것 같습니다. 그리고 대부분 노래 가사(원작인 것 같습니다)로 보이는 일부 작품은 시각 예술로 바뀌었습니다. 대공황으로 보이는 동안 다양한 긁힘에 빠진 Saltz와 Pepz라는 두 명의 슬픈 자루 캐릭터, 의인화 된 개 또는 개 머리를 가진 남자에 대한 또 다른 시리즈가 있습니다. Hoeys는 또한 12개의 패널로 구성된 그리드에 몇 가지 스토리를 가지고 있으며, 큰 이벤트가 여러 패널과 캐릭터에 걸쳐 충돌하거나 중단됨에 따라 각 페이지마다 동일한 넓은 장면을 보여줍니다.

Many of the stories are set in the vague past, what I think of as the ’30s or the ’50s – not during The War, not during anything major or notable – with boxy cars and people in constructed suits and all the furniture of a world that’s familiar and stable and entirely gone.

많은 이야기는 모호한 과거, 즉 전쟁 중도 아니고 중요하거나 주목할 만한 시기도 아닌 30년대나 50년대라고 생각하는 모호한 과거를 배경으로 합니다. 박스형 자동차와 조립식 정장을 입은 사람들, 그리고 모든 가구가 등장합니다. 익숙하고 안정적이며 완전히 사라진 세상.

Even the pieces I call straightforward are very Hoey-esque: designed, often to the point of being schematic, telling stories as much in the ways the panels are laid out on the page as in the things that happen in those panels. None of it is obvious; none of their work is ever obvious, I’m coming to believe.

내가 단순하다고 부르는 작품들조차도 매우 호이풍입니다. 디자인은 종종 도식적일 정도로 설계되었으며, 패널에서 일어나는 일만큼이나 패널이 페이지에 배치되는 방식으로 많은 이야기를 전달합니다. 그 어느 것도 분명하지 않습니다. 그들의 작업 중 어느 것도 분명하지 않습니다. 나는 믿게 되었습니다.

There’s a lot of depth and interest in Coin-Op: a lot of time and thought went into every panel here. Even the wordless, imagistic stories – which, as a Word Person, I had to admit I didn’t really “get” – are full of wonders and surprises. The Hoeys are as interested in how they tell stories, how they present moments visually, how those visually feel, as they are in the story being told.

Coin-Op에는 많은 깊이와 관심이 있습니다. 여기의 모든 패널에는 많은 시간과 생각이 들어갔습니다. 단어가 없는 상상 속의 이야기들(말씀을 아는 사람으로서 나는 실제로 "이해"하지 못했다는 것을 인정해야 했습니다)조차 경이로움과 놀라움으로 가득 차 있습니다. Hoeys는 스토리를 전달하는 방식, 순간을 시각적으로 표현하는 방식, 시각적으로 느끼는 방식에 관심이 있으며, 스토리에서 전달되는 내용도 중요합니다.

They’re illustrators. It’s what they do. And they do it really well.

그들은 일러스트레이터입니다. 그것이 그들이 하는 일입니다. 그리고 그들은 그것을 정말 잘합니다.