Coin Toss가 FREAK OUT! 쇼의 복귀에 대해 이야기합니다.

Coin Toss Collective(Rosie Mullaney, Sophia Oriogun-Williams, Weronika Dwornik, Sol Woodroffe, Ben Notice, Alyssa Thomas, Claudia Zita Kurucz)는 Bristol Old Vic에서 1년 동안 극장 제작 레지던시인 Made In Bristol을 통해 모였습니다.

Coin Toss Collective are returning to the Edinburgh Fringe with their show FREAK OUT!. We caught up with them to find out more about the show, and how it has evolved since its previous runs at Bristol Old Vic and VAULT Festival.

Coin Toss Collective가 FREAK OUT! 쇼와 함께 Edinburgh Fringe로 돌아왔습니다. 우리는 쇼에 대해 더 자세히 알아보고 브리스톨 올드 빅(Bristol Old Vic) 및 VAULT 페스티벌에서 이전에 진행된 이후 어떻게 발전했는지 알아보기 위해 그들을 만났습니다.

Hi Coin Toss. Thank you for taking the time to chat with us about FREAK OUT!. It’s a punchy title – could you tell us a bit more about the show’s name and premise?

안녕하세요 코인토스입니다. 시간을 내어 FREAK OUT!에 대해 이야기해 주셔서 감사합니다. 강렬한 제목입니다. 쇼의 이름과 전제에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?

ROSIE: FREAK OUT! tells the story of a seaside town losing their homes to coastal erosion, accelerating due to climate change. At a fundraising party for a sea wall, difficult conversations rise to the surface as the local community slowly starts to fracture. It draws on research into affected communities by the University of East Anglia and incorporates interviews with people from affected areas. The show blends lots of genres, such as clowning, physical theatre and dance, audience interaction, interviews and archival video, into a high-energy, tragicomic theatrical cocktail. Things get very messy… literally. Without spoiling too much, a ticket to come and see FREAK OUT! also guarantees you a slice of cake and the opportunity to build a sandcastle on stage with us…

로지: 미쳤어! 기후 변화로 인해 가속화되는 해안 침식으로 집을 잃은 해변 마을의 이야기를 들려줍니다. 방파제 모금 파티에서 지역 사회가 서서히 균열되기 시작하면서 어려운 대화가 표면으로 떠오릅니다. 이스트 앵글리아 대학교(University of East Anglia)의 피해 지역사회 연구를 바탕으로 피해 지역 사람들과의 인터뷰를 포함합니다. 이 쇼는 광대극, 실제 연극과 댄스, 관객 상호 작용, 인터뷰, 아카이브 비디오 등 다양한 장르를 에너지 넘치고 비극적인 연극 칵테일로 혼합합니다. 상황이 매우 지저분해집니다… 문자 그대로요. 스포 없이 FREAK OUT 보러 갈 수 있는 티켓! 또한 케이크 한 조각과 함께 무대에서 모래성을 쌓을 수 있는 기회도 보장해 드립니다…

With the title, we had to decide this before we’d even made the show due to marketing deadlines! We had just started devising the show in our first R&D process (during the Made in Bristol theatre-making course at Bristol Old Vic we did together). At this stage, we had the basic premise of our show: Inside a house teetering on an eroding cliff edge, everyone parties while impending catastrophe lingers (literally) at its door. The title FREAK OUT! encapsulated this premise perfectly – both a homage to the iconic disco track ‘Le Freak’ by CHIC and a reflection of the characters’ descent into panic about their dire situation. 

제목과 관련해 마케팅 마감일로 인해 쇼를 시작하기 전에 이를 결정해야 했습니다! 우리는 첫 번째 R&D 과정에서 쇼를 고안하기 시작했습니다(Bristol Old Vic에서 Made in Bristol 극장 제작 과정을 함께 진행하는 동안). 이 단계에서 우리는 쇼의 기본 전제를 ​​가졌습니다. 침식되는 절벽 가장자리에 흔들리는 집 안에서 모든 사람이 파티를 벌이고 임박한 재앙이 (문자 그대로) 문 앞에 남아 있습니다. 제목은 FREAK OUT! CHIC의 상징적인 디스코 트랙 'Le Freak'에 대한 경의와 끔찍한 상황에 대한 공포에 빠진 캐릭터의 모습을 반영하는 이 전제를 완벽하게 요약했습니다.

Coin Toss Collective have a “non-hierarchical” approach to devising theatre – what brought you all together to focus on the climate crisis?

Coin Toss Collective는 극장을 고안하는 데 "비계층적" 접근 방식을 가지고 있습니다. 기후 위기에 대해 모두가 함께 집중하게 된 이유는 무엇입니까?

SOPHIA: In the initial R&D process, we all brought in different stimuli which inspired us at the time; one of those was a podcast episode ‘Apocalypse Creep’ by This American Life. In the episode we heard about a woman called Jane from a coastal community in Pacifica, California who woke up one morning and her back garden had been swept away with the cliff edge. What intrigued us most about this story was that two weeks earlier she had held an El Niño party. An El Niño year is when the storms are especially strong, having a knock-on effect, causing stronger currents and in theory making it more likely to tear away at the cliffs. Nevertheless, at the El Niño party and in the spirit of ‘theory rarely translates into practice’, the neighbours dressed up mockingly in floatation devices, sporting life jackets, rubber ducks and inflatable rings. We wanted to further explore the attitude of ‘it happens, but it won’t happen to me’, climate deniers, and the importance of community in the face of crisis.

SOPHIA: 초기 R&D 과정에서 우리 모두는 당시 우리에게 영감을 주는 다양한 자극을 가져왔습니다. 그 중 하나는 This American Life의 팟캐스트 에피소드 'Apocalypse Creep'이었습니다. 이 에피소드에서 우리는 캘리포니아 주 퍼시피카 해안 마을에 사는 제인이라는 여성이 어느 날 아침에 일어났는데 그녀의 뒷마당이 절벽 가장자리에 휩쓸려 갔다는 이야기를 들었습니다. 이 이야기에서 우리가 가장 흥미를 느낀 점은 2주 전에 그녀가 엘니뇨 파티를 열었다는 것입니다. 엘니뇨의 해는 폭풍이 특히 강해 연쇄 효과를 가져 더 강한 해류를 일으키고 이론적으로 절벽에서 찢어질 가능성이 더 높아지는 시기입니다. 그럼에도 불구하고 엘니뇨 파티에서 '이론은 실천으로 이어지는 경우가 거의 없다'는 정신으로 이웃들은 부양 장치, 스포츠용 구명조끼, 고무 오리, 공기주입식 반지를 조롱하듯 차려입었습니다. 우리는 '일어나는 일이지만 나에게는 일어나지 않을 것이다'라는 태도, 기후 부정론자, 위기에 직면한 공동체의 중요성에 대해 더 탐구하고 싶었습니다.

What kind of response does FREAK OUT! offer to the climate crisis?

FREAK OUT!은 어떤 반응을 보일까요? 기후 위기에 제안?

WERONIKA: We observed a disconnect between the story of climate change in the UK, which frames it as a concerning but not urgent issue, and the reality of it. Why aren’t we freaking out? Why aren’t we discussing how the UK needs to adapt to this challenge? Every crisis is, in part, a storytelling crisis. We are hemmed in by stories that prevent us from seeing the reality of the situation. Climate change is a global issue already manifesting locally, and just like in other places in the world, those at the forefront of it are already on society’s periphery. We want to bring urgency to the conversation about climate change in the UK and advocate for more radical action and timely adaptation.  

WERONIKA: 우리는 영국의 기후 변화에 대한 이야기와 이를 긴급하지는 않지만 우려되는 문제로 규정하는 현실 사이의 단절을 관찰했습니다. 우리는 왜 놀라지 않습니까? 영국이 이 도전에 어떻게 적응해야 하는지 논의하지 않는 이유는 무엇입니까? 모든 위기는 부분적으로 스토리텔링 위기입니다. 우리는 상황의 현실을 보지 못하게 하는 이야기들에 둘러싸여 있습니다. 기후변화는 이미 지역적으로 나타나고 있는 세계적인 문제이며, 세계 다른 곳과 마찬가지로 그 선두에 선 사람들도 이미 사회의 주변부에 있습니다. 우리는 영국의 기후 변화에 관한 대화에 긴급성을 부여하고 보다 급진적인 조치와 시기적절한 적응을 옹호하고 싶습니다.

FREAK OUT! confronts the audience with the knowledge that soon, we will all be in the same situation as the residents of Portsford unless we get to work and demand change, and here in the UK, we do have the opportunity to do that! We are one of the biggest emitters of greenhouse gases so when in the show we speak about communities within the UK asking for compensation, we hope the audience will transpose the conversation around loss and damage into a global context. 

놀라세요! 우리가 일을 하고 변화를 요구하지 않는 한 곧 우리 모두가 포츠포드 주민들과 같은 상황에 처하게 될 것이라는 지식을 청중에게 제시합니다. 여기 영국에서는 그렇게 할 수 있는 기회가 있습니다! 우리는 온실가스를 가장 많이 배출하는 기업 중 하나입니다. 따라서 쇼에서 보상을 요구하는 영국 내 커뮤니티에 대해 이야기할 때 청중이 손실과 피해에 관한 대화를 글로벌 맥락으로 전환하기를 바랍니다.

Could you tell us a bit about why having a UK setting was important to you?

영국 환경을 갖는 것이 왜 당신에게 중요했는지 조금 말씀해 주시겠습니까?

SOPHIA: A quick Google search and you can find out that the UK has one of the fastest eroding coastlines in Europe. It was important for us to localise our play to the UK because telling the story of coastal erosion happening in the States didn’t feel like our story to tell and less relevant to UK audiences. The effect of the climate catastrophe is not just something that happens to other countries and if audiences could leave the show thinking about how it also affects their neighbour, then perhaps it would inspire some urgency.

소피아: Google을 빠르게 검색하면 영국이 유럽에서 가장 빠르게 침식되는 해안선 중 하나라는 것을 알 수 있습니다. 미국에서 일어나는 해안 침식에 대한 이야기를 전하는 것이 우리 이야기처럼 느껴지지 않고 영국 청중과 관련성이 적기 때문에 우리 연극을 영국에 현지화하는 것이 중요했습니다. 기후 재앙의 영향은 다른 나라에만 일어나는 일이 아니며, 관객이 그것이 이웃에게도 어떤 영향을 미치는지 생각하면서 쇼를 떠날 수 있다면 아마도 긴급성을 불러일으킬 수 있을 것입니다.

This production has run twice now, once at Bristol Old Vic and once at VA

이 작품은 현재 Bristol Old Vic에서 한 번, VA에서 한 번, 총 두 번 진행되었습니다.