코인(COIN)의 '더 이상 음악이 두렵지 않다'는 이전 인디 작품의 진화된 버전이다.

내슈빌을 기반으로 활동하는 얼터너티브 밴드 코인(COIN)은 지난 9월 13일 여섯 번째 정규 앨범 'I'm Not Afraid Of Music Anymore'를 발매하며 팬들에게 생동감 넘치는 예술성을 상기시키며 청취자들에게 두려움을 느끼지 않도록 영감을 준다.

Nashville-based alternative band COIN dropped its sixth studio album “I’m Not Afraid Of Music Anymore” on Sept. 13. The album showcases the band’s evolution and growth, with more vulnerable lyrics and a sound that’s both familiar and fresh.

내슈빌을 기반으로 활동하는 얼터너티브 밴드 코인(COIN)은 지난 9월 13일 여섯 번째 정규 앨범 'I'm Not Afraid Of Music Anymore'를 발매했다. 이 앨범은 밴드의 진화와 성장을 좀 더 취약한 가사와 익숙하면서도 신선한 사운드로 표현했다.

COIN first gained recognition in 2016 with the hit song “Talk Too Much.” Since then, the band has become a staple in the modern indie and alternative scene. After expressing creative exhaustion following the 2022 release “Uncanny Valley,” “I’m Not Afraid Of Music Anymore” marks a turning point for COIN.

코인은 2016년 히트곡 'Talk Too Much'로 처음 인지도를 얻었습니다. 그 이후로 밴드는 현대 인디 및 얼터너티브 장면의 필수 요소가 되었습니다. 2022년 발매된 'Uncanny Valley'에 이어 창의적인 피로감을 표현한 'I'm Not Afraid Of Music Anymore'는 코인에게 전환점이 된다.

The new album sees the band pushing into a more vulnerable direction lyrically. The songs on the album explore COIN’s feelings around fame and art, and how these feelings affect their personal relationships. Some tracks lean heavily on the band’s alternative roots, with darker tones and loud synths.

새 앨범에서는 밴드가 서정적으로 더욱 취약한 방향으로 나아가는 모습을 볼 수 있습니다. 앨범에 수록된 노래는 명성과 예술에 대한 COIN의 감정과 이러한 감정이 그들의 개인적인 관계에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 일부 트랙은 더 어두운 톤과 시끄러운 신디사이저를 사용하여 밴드의 얼터너티브 루트에 크게 의존합니다.

“Problem” is a standout song on the album and undeniably resembles the work of Cage the Elephant and The Strokes, with spunky speak-singing and unrestricted lyrics. Frontman Chase Lawrence sings with humorous dissatisfaction at his current level of fame, “But I die when I get recognized / And cry a little when I don’t.” These confessions signal to fans a new sense of openness from the band while staying true to their sound. The song, placed perfectly near the album’s halfway mark, acts as a refreshing interlude from the other toned-down tracks and serves as a reminder of where COIN came from.

"Problem"은 앨범에서 눈에 띄는 곡으로, 씩씩한 노래와 자유로운 가사가 특징인 Cage the Elephant와 The Strokes의 작품과 명백히 유사합니다. 프론트맨 체이스 로렌스(Chase Lawrence)는 자신의 현재 명성에 대해 유머러스한 불만을 담아 노래합니다. "하지만 인정받으면 죽고 / 인정받지 못하면 조금 울어요." 이러한 고백은 밴드의 사운드에 충실하면서도 새로운 개방성을 팬들에게 전달합니다. 앨범의 중간 지점에 완벽하게 배치된 이 곡은 톤 다운된 다른 트랙들과의 상큼한 삽입구 역할을 하며 COIN이 어디에서 왔는지를 상기시키는 역할을 한다.

The album’s main downfall is how indiscernible some of the tracks are from one another. “Bloodtype,” “Sing Along” and “Olivia” are all slow, reflective songs with a lofi sound. Each of these tracks is effective on its own, featuring stunning vocals and light guitar, as they explore finding oneself and the fright of romance. But, all of them are placed together in the back half of the album, making for an exhausting and repetitive listen.

앨범의 가장 큰 단점은 일부 트랙이 서로 얼마나 구별할 수 없다는 것입니다. 'Bloodtype', 'Sing Along', 'Olivia'는 모두 로피 사운드가 가미된 ​​느리고 반성적인 곡입니다. 각 트랙은 자신을 찾고 로맨스에 대한 두려움을 탐구하면서 멋진 보컬과 가벼운 기타가 특징으로 그 자체로 효과적입니다. 하지만 앨범 후반부에는 모두 함께 배치되어 있어 듣기 힘들고 반복적이다.

Of course, the slower songs are by no means boring. “Growing Song,” for instance, packs a simple and poignant punch as it follows the narrator aiming to change themself for the better in order to better understand who they are: “Goodbye to the part of me / I never really knew.” For the majority of the song, Lawrence repeatedly sings “Maybe I’m growing.” Rather than feeling redundant, the refrain evokes a powerful image of the narrator trying to convince themself that they’re truly evolving. COIN remains playful and ends the track with a spoken “Or maybe I’m not,” cleverly emphasizing that change isn’t linear.

물론 느린 곡들이 결코 지루하지 않습니다. 예를 들어, "Growing Song"은 자신이 누구인지 더 잘 이해하기 위해 더 나은 자신을 변화시키려는 내레이터를 따라가면서 간단하고 가슴 아픈 펀치를 담고 있습니다. "내 부분은 안녕 / 나는 전혀 몰랐습니다." 노래의 대부분에서 Lawrence는 "Maybe I'm Growth"를 반복해서 노래합니다. 후렴구는 중복되는 느낌이 들기보다는 자신이 진정으로 진화하고 있음을 스스로 확신시키려는 내레이터의 강력한 이미지를 불러일으킵니다. COIN은 장난스러운 태도를 유지하며 "아니면 내가 아닐 수도 있습니다"라는 말로 트랙을 마무리하며 변화가 선형적이지 않다는 점을 교묘하게 강조합니다.

The album’s lead single, “Strawberry Jam,” is a delightful return to classic sound for COIN. The brilliance of this track is the juxtaposition of melancholy lyrics — “We fell in love in a parachute / But I set off like a rolling stone” — with upbeat instrumentals. Featuring harmonica, whistling and clapping, the song gives off vibes that are reminiscent of the last few moments of summer. And still, Lawrence is singing about the troubles of running away from a relationship whenever the going gets tough. This track showcases how much fun COIN has creating music that deeply explores its vulnerabilities, creating a more enjoyable listening experience.

앨범의 리드 싱글 "Strawberry Jam"은 COIN의 클래식 사운드로 유쾌하게 복귀한 곡입니다. 이 트랙의 광채는 "We fall in love in a parachute / But I set out like a 구르는 돌"이라는 우울한 가사와 경쾌한 악기가 병치되어 있다는 점입니다. 하모니카와 휘파람, 박수소리가 특징인 이 곡은 여름의 마지막 순간을 연상시키는 분위기를 풍긴다. 그럼에도 불구하고 로렌스는 상황이 어려워질 때마다 관계에서 도망치는 어려움에 대해 노래하고 있습니다. 이 트랙은 COIN이 자신의 취약점을 깊이 탐구하여 더욱 즐거운 청취 경험을 선사하는 음악을 만드는 것이 얼마나 재미있는지 보여줍니다.

“I’m Not Afraid Of Music Anymore” is an evolved version of COIN’s earlier indie work. The band doesn’t hold back lyrically, allowing audiences to better connect with the music. Even with the songs’ somber and often pessimistic lyrics, the band refuses to take themselves too seriously. While the latter half of the album may feel a bit tiresome at times, the sentiments of the work make up for its shortcomings.

"I'm Not Afraid Of Music Anymore"는 COIN의 초기 인디 작품의 진화된 버전입니다. 밴드는 서정적으로 주저하지 않고 청중이 음악과 더 잘 연결될 수 있도록 합니다. 노래의 침울하고 종종 비관적인 가사에도 불구하고 밴드는 자신을 너무 심각하게 받아들이지 않습니다. 앨범 후반부는 때로 다소 지루하게 느껴질 수도 있지만, 그 단점을 작품의 감성이 보완해준다.