Arcadia에서도 수면 토큰을위한 대담한 새로운 사이클의 시작입니다.

영국 Alt의 그림자에서 일하는 것. 매진 된 경기장으로 지하

Rumour has it that Even In Arcadia is the beginning of a bold new cycle for Sleep Token. Working their way from the shadows of the UK alt. underground into sold out arenas – with a feverishly anticipated first Download Festival headline scheduled for next month – the anonymous collective have thus far captivated audiences with their sprawling blend of melody, menace and mystery. Metalheads gravitate to their crushing riffs. TikTok buzzes for their sexy R&B rhythms. Even seasoned industry insiders have debated whether mysterious, perpetually-masked frontman Vessel might really be the alter-ego of a known superstar like James Arthur or Bastille’s Dan Smith.

소문에 따르면 Arcadia에서도 수면 토큰을위한 대담한 새로운 사이클의 시작이라는 소문이 있습니다. 영국 Alt의 그림자에서 일하는 것. 다음 달에 예정된 열렬히 예상되는 첫 번째 다운로드 페스티벌 헤드 라인과 함께 지하 매진 아웃 아레나 스로 지하로, 익명의 집단은 지금까지 멜로디, 위협 및 미스터리의 거대한 조화로 청중을 사로 잡았습니다. 금속 헤드는 분쇄 리프에 끌립니다. Tiktok은 섹시한 R & B 리듬을 위해 윙윙 거립니다. 노련한 업계 내부자조차도 신비 롭고 영구적으로 마스크가 많은 프론트 맨 선박이 제임스 아서 (James Arthur) 또는 바스티유 (Bastille)의 댄 스미스 (Dan Smith)와 같은 알려진 슈퍼 스타의 대체자가 될지 여부에 대해 토론했습니다.

Having completed a logical first-three-album arc with 2023’s mesmerising Take Me Back To Eden, however, they step into the sun here with more warmth and colour than anyone imagined.

2023 년의 매력적인 에덴으로 돌아가는 논리적 인 1-3 세의 아크를 완료 한 후에는 상상했던 것보다 더 따뜻함과 색상으로 태양에 들어갑니다.

A little context is key. Vessel and his bandmates don’t give interviews. There is no bio bulging with hyperbole to accompany this album launch. Even traditional music videos have been eschewed in favour of low-key, screensaver-like animations. Filling that void, an ever-growing legion of ‘worshippers’ have analysed every element of their output, from music and lyrics, to artwork and the members’ gradually-evolving masks. The mythos is already impenetrably dense. Vessel is the earthly mouthpiece for the ancient deity ‘Sleep’. Individual songs are ‘Tokens’ offered up in his name. Their imagery has incorporated Norse runes, undersea creatures and demonic sigils from the goetic grimoire Ars Goetia. Thematic threads can be unpicked – darkness and sensuality, trauma and the subconscious – but true fulfilment comes from fans building worlds of their own.

약간의 맥락이 핵심입니다. 선박과 그의 밴드 메이트는 인터뷰를하지 않습니다. 이 앨범 출시와 함께 하이퍼 볼이있는 바이오 팽창은 없습니다. 전통적인 뮤직 비디오조차도 낮은 키, 스크린 세이버와 같은 애니메이션에 찬성하여 피되었습니다. 끊임없이 성장하는 '숭배자들'의 군단 인 공허를 채우는 것은 음악과 가사, 예술 작품 및 멤버들의 점차 진화 마스크에 이르기까지 그들의 출력의 모든 요소를 ​​분석했습니다. 신화는 이미 무시할 수 없을 정도로 밀도가 높습니다. 혈관은 고대 신 '수면'을위한 세상의 마우스 피스입니다. 개별 노래는 그의 이름으로 '토큰'이 제공됩니다. 그들의 이미지는 goetic grimoire ars goetia의 노르웨이 룬, 해저 생물 및 악마시길을 통합했습니다. 주제별 실은 어둠과 관능, 외상 및 잠재 의식 등의 경기를 해제 할 수 있지만, 진정한 성취는 자신의 세계를 구축하는 팬들로부터 나옵니다.

‘I wanna’ be a provider…’ Vessel sings on Even In Arcadia’s seventh song. ‘Your outer shell, your secret insider… Your guiding hand, your final decider…’ Is he expressing his devotion to some unknown dependent, or is he addressing the listener directly, acknowledging and accepting that his music has become the lens through which a generation have come to process their deepest melancholies and darkest desires? We’ll probably never get the answer. And that’s half the fun.

'I Wanna' '는 Arcadia의 일곱 번째 노래에서도 노래를 부릅니다. '당신의 외부 껍질, 당신의 비밀 내부자… 당신의 안내 손, 마지막 결정자… 우리는 아마 답을 얻지 못할 것입니다. 그리고 그것은 재미의 절반입니다.

What we do know is that Even In Arcadia is an album unlike any they have delivered before. There are ten tracks here, for one thing, rather than the customary twelve. Album art is more intricate with a colour-reversed grey flamingo against pink vegetation. And they’ve ‘divided’ their faithful, after online treasure hunts, with the introduction of competing clans House Veridian and Feathered Host, each with a distinctive logo, colour scheme and, eh, Instagram account.

우리가 아는 것은 Arcadia에서도 이전에 제공 한 것과는 다른 앨범이라는 것입니다. 여기에는 관습 12가 아닌 10 개의 트랙이 있습니다. 앨범 아트는 핑크 식생에 대한 색상이 반영된 회색 플라밍고로 더 복잡합니다. 그리고 그들은 온라인 보물 찾기 후에 충실한 '분할'을 받았으며, 각각 독특한 로고, 색 구성표 및 EH, Instagram 계정을 갖춘 경쟁적인 클랜 하우스 베리디안 및 깃털 호스트를 도입했습니다.

Musically, they’ve split their fanbase, too. Lead single Emergence teased a shift away from the more contemplative, atmospheric, post-rock foundation of previous releases to a bigger, poppier production, full of hip hop grooves and stray saxophones, with heavier metallic elements used sparingly for relief. Caramel went further, deploying their trademark xylophone-style synths in service of an R&B anthem boasting their biggest chorus yet – and even fewer crunching six-strings. Damocles tripled-down with a gorgeously soulful, piano-led ballad that was barely ‘rock’ at all.

음악적으로 그들은 팬베이스도 나누었습니다. 리드 싱글 출현은 이전 릴리스의보다 명백하고 대기 후 록 파운데이션에서 더 크고 팝피어 생산, 힙합 그루브와 길 잃은 색소폰으로 가득 찬 더 큰 금속성 요소와 함께 구호를 위해 드물게 사용되는 변화를 촉발시켰다. 카라멜은 더 큰 코러스를 자랑하는 R & B Anthem을 사용하여 상표 자일로폰 스타일 신디사이저를 배치하여 6 개의 끈을 더 적게 배치했습니다. Damocles는 화려하고 영혼이 많고 피아노가 든 발라드로 3 배가 넘어졌습니다.

Hitting ‘play’ on the full album, it’s clear that although Sleep Token aren’t trying to alienate anyone, neither will their progress be stalled for fear of leaving some OG fans behind.

전체 앨범에서 'Play'를 치면 Sleep Token이 다른 사람을 소외 시키려고하지는 않지만 일부 OG 팬을 남겨 두는 것에 대한 두려움 때문에 진보가 중단되지 않을 것입니다.

Near eight-minute opener ‘Look To The Windward’ serves as a bridge connecting their more wounded earlier sounds with the swaggering new direction. It’s probably also the strongest track on offer: a compelling sonic journey from internalised soul-searching via painful metamorphosis to glowing rebirth. ‘Past Self’ shrugs off old skin with a jaunty, loose-limbed beat and optimistic lyrics about ‘walking an inch above the pavement’. ‘Dangerous’ builds the tension through high-strung synthwork and shapeshifting vocals before reaching a smashing crescendo. The gorgeous title-track  feels pivotal, with soft-pressed keys completely overwhelmed by Vessel’s awesome vocal before opening into a sharply defined soundscape (featuring no traditional rock instruments) that’s arguably the most subtle and heartbreakingly effective this version of the band have ever been.

8 분의 오프너 인 'Wiltwind Windward'는 더 많은 상처를 입은 새로운 방향으로 더 큰 소리를내는 다리 역할을합니다. 아마도 가장 강력한 트랙 일 것입니다. 고통스러운 변태를 통해 내재화 된 영혼 탐색에서 빛나는 중생에 이르기까지 매력적인 소닉 여행. '과거의 자아'는 '포장 도로 위로 1 인치를 걷는'에 대한 황홀하고 느슨한 제한 비트 및 낙관적 가사로 오래된 피부를 으 rug합니다. 'Dangerous'는 스매싱 크레센도에 도달하기 전에 높은 끈적한 신디 워크와 변형 보컬을 통해 긴장을 만듭니다. 화려한 타이틀 트랙은 중추적 인 느낌을줍니다. 부드러운 압력을받은 열쇠는 선박의 멋진 보컬로 완전히 압도되어 밴드의 가장 미묘하고 가슴 아픈 효과적인 밴드의 가장 미묘하고 가슴 아픈 효과적인 사운드 스케이프 (전통적인 록 악기가없는)에 열리기 전에 vessel의 멋진 보컬에 완전히 압도되었습니다.

Indeed, what’s holding Even In Arcadia back, is the sense on so many other songs that they need to find space for traditional heaviness. Understandable, perhaps, from a band about to confirm themselves as Monsters Of Rock on Donington’s hallowed turf, and you could argue it fits with a theme of discovering the dark side of paradise. But, at best, the pattern of only layering in guitars halfway through songs seems unimaginatively formulaic. At worst, it feels downright disjointed. 

실제로, Arcadia에서도 보유하고있는 것은 전통적인 무거움을위한 공간을 찾는 데 필요한 다른 많은 노래에 대한 감각입니다. 아마도 밴드에서 Donington의 Holowed Turf에서 Rock의 괴물로 자신을 확인하려는 밴드에서 아마도 파라다이스의 어두운면을 발견하는 주제에 맞을 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 그러나 기껏해야 노래 중간에 기타에서만 레이어링의 패턴은 비상적으로 공식적으로 보입니다. 최악의 경우, 그것은 완전히 분리 된 느낌입니다.

Whether the hardcore Sleep Token audience see that as a valid criticism, or whether they are willing to

하드 코어 수면 토큰 청중이 그것을 유효한 비판으로 보거나 기꺼이