アルカディアでも、睡眠トークンの大胆な新しいサイクルの始まりです

英国Altの影から彼らの道を歩んでいます。売り切れのアリーナへの地下

Rumour has it that Even In Arcadia is the beginning of a bold new cycle for Sleep Token. Working their way from the shadows of the UK alt. underground into sold out arenas – with a feverishly anticipated first Download Festival headline scheduled for next month – the anonymous collective have thus far captivated audiences with their sprawling blend of melody, menace and mystery. Metalheads gravitate to their crushing riffs. TikTok buzzes for their sexy R&B rhythms. Even seasoned industry insiders have debated whether mysterious, perpetually-masked frontman Vessel might really be the alter-ego of a known superstar like James Arthur or Bastille’s Dan Smith.

噂によると、アルカディアでさえ、睡眠トークンの大胆な新しいサイクルの始まりです。英国Altの影から彼らの道を歩んでいます。アンダーグラウンドで売り切れたアリーナへ - 来月に予定されている熱狂的に予想される最初のダウンロードフェスティバルの見出しがあります - 匿名の集団は、これまでのところ、メロディー、脅威、ミステリーの広大なブレンドで聴衆を魅了してきました。メタルヘッドは、粉砕するリフに引き寄せられます。 Tiktokは、セクシーなR＆Bリズムのために鳴り響きます。ベテランの業界関係者でさえ、ジェームズ・アーサーやバスティーユのダン・スミスのような既知のスーパースターの分身であるかもしれない、神秘的で永続的に覆われたフロントマンの船であるかどうかを議論しています。

Having completed a logical first-three-album arc with 2023’s mesmerising Take Me Back To Eden, however, they step into the sun here with more warmth and colour than anyone imagined.

2023年の魅惑的な論理的な第1回アルバムアークを完成させた後、私をエデンに戻してください。

A little context is key. Vessel and his bandmates don’t give interviews. There is no bio bulging with hyperbole to accompany this album launch. Even traditional music videos have been eschewed in favour of low-key, screensaver-like animations. Filling that void, an ever-growing legion of ‘worshippers’ have analysed every element of their output, from music and lyrics, to artwork and the members’ gradually-evolving masks. The mythos is already impenetrably dense. Vessel is the earthly mouthpiece for the ancient deity ‘Sleep’. Individual songs are ‘Tokens’ offered up in his name. Their imagery has incorporated Norse runes, undersea creatures and demonic sigils from the goetic grimoire Ars Goetia. Thematic threads can be unpicked – darkness and sensuality, trauma and the subconscious – but true fulfilment comes from fans building worlds of their own.

小さなコンテキストが重要です。船と彼のバンドメイトはインタビューをしません。このアルバムの発売に伴う誇張でバイオの膨らみはありません。伝統的なミュージックビデオでさえ、控えめなスクリーンセーバーのようなアニメーションを支持して避けられています。その空白を埋める「崇拝者」の増え続ける軍団は、音楽や歌詞からアートワーク、メンバーの徐々に進化するマスクまで、生産者のあらゆる要素を分析しました。神話はすでに不可解に密集しています。船は、古代の神「睡眠」の地上のマウスピースです。個々の歌は、彼の名前で「トークン」が提供されています。彼らのイメージには、北欧のルーン、海底の生き物、goet grimoire ars goetiaの悪魔のシギルが組み込まれています。テーマのスレッドは、暗闇と官能性、トラウマ、潜在意識など、解き放たれる可能性がありますが、真の充足は、自分の世界を構築するファンから来ています。

‘I wanna’ be a provider…’ Vessel sings on Even In Arcadia’s seventh song. ‘Your outer shell, your secret insider… Your guiding hand, your final decider…’ Is he expressing his devotion to some unknown dependent, or is he addressing the listener directly, acknowledging and accepting that his music has become the lens through which a generation have come to process their deepest melancholies and darkest desires? We’ll probably never get the answer. And that’s half the fun.

「私はプロバイダーになりたい」…」ヴァッセルは、アルカディアの7番目の歌でも歌います。 「あなたの外側のシェル、あなたの秘密のインサイダー…あなたのガイドハンド、あなたの最終決定者…」彼はいくつかの未知の依存への献身を表明していますか、それとも彼はリスナーに直接話しかけ、彼の音楽が彼らの世代が彼らの最も深い憂鬱と最も暗い欲望を処理するために来たレンズになったことを認め、受け入れていますか？おそらく答えが得られないでしょう。そして、それは半分の楽しみです。

What we do know is that Even In Arcadia is an album unlike any they have delivered before. There are ten tracks here, for one thing, rather than the customary twelve. Album art is more intricate with a colour-reversed grey flamingo against pink vegetation. And they’ve ‘divided’ their faithful, after online treasure hunts, with the introduction of competing clans House Veridian and Feathered Host, each with a distinctive logo, colour scheme and, eh, Instagram account.

私たちが知っていることは、アルカディアでさえ、彼らが以前に提供したものとは異なり、アルバムであるということです。ここには、慣習的な12ではなく、1つのことのために、10のトラックがあります。アルバムアートは、ピンクの植生に対する色を反転させた灰色のフラミンゴで、より複雑です。そして、彼らは、オンライントレジャーハントの後、忠実な狩りの後に忠実に「分割」しました。

Musically, they’ve split their fanbase, too. Lead single Emergence teased a shift away from the more contemplative, atmospheric, post-rock foundation of previous releases to a bigger, poppier production, full of hip hop grooves and stray saxophones, with heavier metallic elements used sparingly for relief. Caramel went further, deploying their trademark xylophone-style synths in service of an R&B anthem boasting their biggest chorus yet – and even fewer crunching six-strings. Damocles tripled-down with a gorgeously soulful, piano-led ballad that was barely ‘rock’ at all.

音楽的には、彼らもファンベースを分割しました。リードシングルの出現により、以前のリリースのより瞑想的で雰囲気のあるポストロック後の基礎から、ヒップホップの溝と迷ったサクソフォンがいっぱいの、より大きくてよりポピアーの生産への移行がいじりました。キャラメルはさらに進み、R＆BアンセムのサービスでトレードマークのXylophoneスタイルのシンセを展開し、これまでで最大のコーラスを誇り、さらに少ない6弦を獲得しました。ダモクレスは、かろうじて「ロック」だったゴージャスでソウルフルなピアノ主導のバラードで3倍になりました。

Hitting ‘play’ on the full album, it’s clear that although Sleep Token aren’t trying to alienate anyone, neither will their progress be stalled for fear of leaving some OG fans behind.

フルアルバムで「プレイ」を打つことは、Sleep Tokenが誰も疎外しようとはしていないが、OGファンを残すことを恐れても彼らの進歩が停止することはないことは明らかです。

Near eight-minute opener ‘Look To The Windward’ serves as a bridge connecting their more wounded earlier sounds with the swaggering new direction. It’s probably also the strongest track on offer: a compelling sonic journey from internalised soul-searching via painful metamorphosis to glowing rebirth. ‘Past Self’ shrugs off old skin with a jaunty, loose-limbed beat and optimistic lyrics about ‘walking an inch above the pavement’. ‘Dangerous’ builds the tension through high-strung synthwork and shapeshifting vocals before reaching a smashing crescendo. The gorgeous title-track  feels pivotal, with soft-pressed keys completely overwhelmed by Vessel’s awesome vocal before opening into a sharply defined soundscape (featuring no traditional rock instruments) that’s arguably the most subtle and heartbreakingly effective this version of the band have ever been.

8分間のオープナーに近い「To the Windward」は、より負傷した以前の音を驚くほど新しい方向に結びつける橋として機能します。それはおそらく提供されている最強のトラックでもあります。痛みを伴う変態による内面化された魂の探索から輝く再生への説得力のある音の旅です。 「過去の自己」は、「舗装の上を1インチ歩く」という不気味でゆったりしたビートと楽観的な歌詞で古い肌をすくめます。 「危険」は、スマッシングクレッシェンドに到達する前に、高強度のシンセワークとシェイプシフトボーカルを通して緊張を築きます。ゴージャスなタイトルトラックは極めて重要な感じがします。ソフトプレスキーは、船舶の素晴らしいボーカルに完全に圧倒され、その前に鋭く定義されたサウンドスケープ（伝統的なロック楽器がない）に開放されています。

Indeed, what’s holding Even In Arcadia back, is the sense on so many other songs that they need to find space for traditional heaviness. Understandable, perhaps, from a band about to confirm themselves as Monsters Of Rock on Donington’s hallowed turf, and you could argue it fits with a theme of discovering the dark side of paradise. But, at best, the pattern of only layering in guitars halfway through songs seems unimaginatively formulaic. At worst, it feels downright disjointed. 

確かに、アルカディアでさえも保持しているのは、他の多くの曲の感覚であり、伝統的な重さのためのスペースを見つけるために必要なものです。おそらく、ドニントンの神聖な芝生のモンスター・オブ・ロックとして自分自身を確認しようとしているバンドから理解できます。そして、あなたはそれが楽園の暗い側面を発見するというテーマに合うと主張することができます。しかし、せいぜい、歌の途中でギターに階層化するだけのパターンは、想像力に富んでいないように思われます。最悪の場合、それは実にばらばらに感じます。

Whether the hardcore Sleep Token audience see that as a valid criticism, or whether they are willing to

筋金入りの睡眠トークンの聴衆がそれを有効な批判と見なしているのか、それとも彼らが喜んでいるのか