スライハンド: パフォーマンス アートと博物館コレクションの倫理

6月、ブラジル人芸術家イレ・サルトゥジ氏は、ロンドンの大英博物館の展示ケースから歴史的なコインを取り出し、博物館ロビーの募金箱に預けた。 「Sleight of Hand」と呼ばれるパフォーマンス作品の映像は、修士課程の卒業論文展の一部として上映されました。

Brazilian artist Ilê Sartuzi's performance piece, Sleight of Hand, has sparked a debate on heritage, museum collections, and the role of performance art in highlighting social issues.

ブラジル人アーティスト、イレ・サルトゥジのパフォーマンス作品「スライ・オブ・ハンド」は、文化遺産、美術館のコレクション、社会問題を浮き彫りにするパフォーマンスアートの役割についての議論を引き起こした。

Sartuzi's performance involved removing a historical coin from its display case in the British Museum and depositing it in a donation box in the museum's lobby. The event highlighted issues relating to heritage, access to collections, and the safety and security of museums.

サルトゥジのパフォーマンスには、大英博物館の展示ケースから歴史的なコインを取り出し、博物館のロビーにある募金箱に入れるというパフォーマンスが含まれていました。このイベントでは、遺産、コレクションへのアクセス、博物館の安全とセキュリティに関する問題が浮き彫りになりました。

Sartuzi, a student at Goldsmiths, University of London, spent a year working on his plan to “steal” the coin, developing his technique and observing the museum and its staff. He worked with a lawyer from the conception of his idea to ensure that no laws were broken.

ロンドン大学ゴールドスミスの学生であるサルトゥジさんは、コインを「盗む」計画に1年を費やし、技術を開発し、博物館とそのスタッフを観察した。彼はアイデアの構想段階から弁護士と協力して、法律に違反しないように努めました。

Sartuzi was assured that he was safe from a legal standpoint but, especially as the performance was designed to draw attention to the ethics of collecting, is he morally in the clear?

サルトゥジは法的な観点からは安全だと保証されていたが、特に今回の公演は収集倫理に注目を集めるように設計されていたため、彼は道徳的に大丈夫なのだろうか？

The role of performance art in highlighting social and cultural issues is significant, often used to draw parallels between the two sides of an issue. As it is generally staged in public, it can reach a wide range of people. Performance art may be accompanied by text, but the focus is naturally on the visual aspect. This is where Sleight of Hand becomes ambiguous – by definition, it seeks to create a false impression.

社会的および文化的問題を浮き彫りにするパフォーマンス アートの役割は重要であり、問​​題の 2 つの側面を比較するためによく使用されます。基本的に公共の場で上演されるため、幅広い層の人々に届く可能性があります。パフォーマンスアートには文字が伴うこともありますが、当然ながら視覚的な面に重点が置かれます。ここでスライハンドが曖昧になります。定義上、それは誤った印象を与えることを目的としています。

The artist is aware of this paradox. Indeed, it is the central tenet of his project – to highlight the “hidden” nature of museum collections, held in trust by self-appointed cultural stewards. There is a deliberate irony in the choice of a British coin for the substitution, given the current focus on the historic acquisition of objects from around the world, especially by European collectors. The artist says he chose an English civil war-era coin because “it is one of the few British things in the British Museum”.

芸術家はこの矛盾に気づいています。実際、それは彼のプロジェクトの中心的な教義であり、自任した文化管理者によって信頼されている博物館コレクションの「隠された」性質を強調することです。現在、世界中、特にヨーロッパの収集家による歴史的な物品の収集に焦点が当てられていることから、代替品としてイギリスのコインを選択したことには意図的な皮肉がある。アーティストは、イギリス南北戦争時代のコインを選んだのは、「大英博物館に所蔵されている数少ない英国のものの一つだから」だと語った。

The British Museum has been increasingly under scrutiny regarding the acquisition, retention and repatriation of objects from around the world. While the institution has, of late, been making attempts at reparation and holding inclusive dialogue on the ownership and care of collections, Sartuzi’s work underlines the fact that the discussio is, rightly, far from over.

大英博物館は、世界中からの収蔵品の取得、保管、送還に関してますます監視の対象となっている。同機関は最近、賠償を試み、コレクションの所有権と管理について包括的な対話を行っているが、サルトゥジ氏の研究は、当然のことながら、議論がまだ終わっていないという事実を強調している。

However, aside from the core statement behind this performance piece, there are other aspects to consider. The central focus of the project was the coin, its removal from its display and its deposition in a donation box at the museum. Sartuzi has described the practicalities of the project, which included preparing a replica of the coin to replace the original, and the focus of reporting has been on the objects. But it should not go unnoticed that people were (unknowingly) drawn into the performance.

ただし、このパフォーマンス作品の背後にある核となるステートメントとは別に、考慮すべき他の側面があります。プロジェクトの中心は、コイン、展示からの撤去、そして博物館の募金箱への寄付でした。サルトゥジ氏は、オリジナルに代わるコインのレプリカの準備など、プロジェクトの実際性について説明しており、報告の焦点はそのオブジェクトにある。しかし、人々が（知らず知らずのうちに）そのパフォーマンスに引き込まれていたことを見逃してはなりません。

The museum worker from whom the coin was unknowingly “stolen” during a session when the public were allowed to handle museum objects was a volunteer and, the day before, another volunteer guide stopped the previous attempt. These types of sessions are built on trust. Staff have the right to not be put in a difficult position, and the public (including artists and other professionals) have the right to continue reaping the benefits of direct engagement with artefacts.

一般の人々が博物館の品物を扱うことが許可されていたセッション中に、知らずにコインが「盗まれた」博物館職員はボランティアでしたが、前日に別のボランティアガイドが前回の試みを止めました。この種のセッションは信頼に基づいて構築されます。スタッフには困難な立場に置かれない権利があり、一般の人々（アーティストやその他の専門家を含む）は、工芸品との直接的な関わりの恩恵を享受し続ける権利があります。

Where does this leave that relationship if access has to be withdrawn or restricted due to extra security precautions which, for the most part, should not be necessary?

ほとんどの場合は必要ないはずの追加のセキュリティ予防措置のためにアクセスを撤回または制限する必要がある場合、その関係はどこに残るのでしょうか?

Theft from public museums is relatively rare, but the seeming ease of the coin switch implies otherwise. Various media reports on the performance used the word “stole”, despite emphasis that the coin never left the building – perhaps an indicator that despite the legality of the deed, the optics are saying otherwise.

公立博物館からの盗難は比較的まれですが、コイン交換の一見簡単さはそうではないことを示唆しています。このパフォーマンスに関するさまざまなメディアの報道では、コインが決して建物から出なかったことが強調されていたにもかかわらず、「盗んだ」という言葉が使われており、これはおそらく行為の合法性にもかかわらず、光学機器がそうではないことを示していることを示していると思われます。

The original coin was uncatalogued, but as part of a collection that the public is allowed to handle the guidelines for storage and use are different. Much has been made of the recent losses from the British Museum’s department of Greece and Rome, and this new “loss” has been added to the mounting pile of negative press. (Sartuzi asserts that the timing of these cases was an unfortunate coincidence.)

オリジナルのコインはカタログ化されていませんでしたが、一般の人々が取り扱うことを許可されているコレクションの一部として、保管と使用のガイドラインが異なります。大英博物館のギリシャ・ローマ部門の最近の損失については多くのことが取り上げられてきたが、この新たな「損失」が山積みの否定的な報道の山に加わった。 (サルトゥジは、これらの事件のタイミングは不運な偶然だったと主張している。)

Nevertheless, at a time when many museums are understaffed or underfunded, and rely heavily on volunteers who generously offer their time and knowledge, such scrutiny places the heritage sector under even more pressure.

それにもかかわらず、多くの博物館が人員や資金が不足しており、時間と知識を惜しみなく提供してくれるボランティアに大きく依存している現在、このような監視により、遺産分野はさらに大きなプレッシャーにさらされている。

Historically, artefacts have not always been acquired or managed ethically, but contemporary museums adhere to a common code of practice, with the Museums Association producing and regularly updating a sector-wide code of ethics. Most museums deal with a large amount of retrospective documentation but have plans in progress to manage it – this is also a condition of accredited status, which is awarded for achieving the industry standard and is also subject to regular review to ensure continued accountability.

歴史的に、工芸品は常に倫理的に取得または管理されてきたわけではありませんが、現代の博物館は共通の実践規範を遵守しており、博物館協会は部門全体の倫理規範を作成し、定期的に更新しています。ほとんどの博物館は大量の遡及的な文書を扱っていますが、それを管理するための計画が進行中です。これは認定ステータスの条件でもあり、業界標準を達成した場合に与えられ、継続的な説明責任を確保するために定期的なレビューの対象にもなります。

The audience for Sartuzi’s exhibition has broadly applauded his performance, hailing it as a strong statement on the acquisition and ownership of heritage. Others have been more critical, while the British Museum has expressed its “disappointment” at the deception involved.

サルトゥジの展覧会の聴衆は広く彼のパフォーマンスを称賛し、遺産の取得と所有権についての力強い表明として称賛した。もっと批判的な意見もあるが、大英博物館は欺瞞に「失望」を表明している。

Some have questioned the museum’s integrity and whether it has the right to feel that way, in light of its controversial history of acquisition. Sartuzi’s project seems

物議を醸した買収の歴史を踏まえ、博物館の誠実性や、そのように感じる権利があるかどうかを疑問視する人もいる。サルトゥジのプロジェクトはどうやら