수면 토큰의 '아카디아에서도'심지어 꿈을 꾸릴 것입니다

영국의 진보적 인 메탈릭 소울 팝 락 (Soul-Pop Rock Act) 수면 토큰은 문자 그대로 미스터리로 숨겨져 있습니다. 멤버는 별명으로 가면 및 식별됩니다 : Vessel (실제 이름 레오

The UK’s progressive metallic soul-pop rock act Sleep Token are cloaked in mystery, literally. The members are masked and identified by alias: Vessel (real name Leo George Faulkner, lead vocalist/multi-instrumentalist/producer), II (real name Adam Pedder, percussion), III (real name Dave Ball, bass [touring]) and IV (real name Rhys Griffiths, guitar [touring]). There are also a touring backing vocalist trio known as Espera, comprising Mathilda Riley, Lynsey Ward, and Paige Lucip. However, besides Vessel and II, the remaining integral artistic contributors are designated for the stage, not the studio. Essentially, the hearts of Sleep Token’s musical creativity remain, to a degree, charismatically confidential.

영국의 진보적 인 메탈릭 소울 팝 락 (Soul-Pop Rock Act) 수면 토큰은 문자 그대로 미스터리로 숨겨져 있습니다. 멤버들은 alias : 선박 (실제 이름 레오 조지 포크너, 리드 보컬/다중 악기/제작자), II (실제 이름 Adam Pedder, Percussion), III (실명 Dave Ball, Bass [Touring]) 및 IV (실제 이름 Rhys Griffiths, Guitar [Touring])에 의해 가면과 식별됩니다. Mathilda Riley, Lynsey Ward 및 Paige Lucip으로 구성된 Espera로 알려진 투어 지원 보컬 트리오도 있습니다. 그러나 선박과 II 외에도 나머지 통합 예술 기고자는 스튜디오가 아닌 무대에 지정됩니다. 본질적으로, 수면 토큰의 음악적 창의성의 마음은 카리스마 적으로 기밀로 어느 정도 남아 있습니다.

The enigmatic ensemble project a cult-like archetype, and to their credit, it has been a major success both critically and commercially for their three studio albums: The Sundowning (2019), This Place Will Become Your Tomb (2021) and Take Me Back To Eden (2023). The complicated characteristic regarding a “cult”, though, is that it can generate pathways that are more aligned with dreams than reality. This is where the Academy-winning film Inception plays its role in this review; the spectators of Even In Arcadia, the band's fourth captivating ceremony in LP format, may want to take upon Arthur's (Joseph Gordon-Levitt) quoted advice and carry with them a totem when undergoing this new ritual. The reason is that the adventure they are about to embark on could induce a delightful dream-state that might become inescapable. In all sincerity, these ten tracks possess that tremendous trance-inducing capacity which has the potential to be dangerous.

수수께끼의 앙상블 프로젝트는 컬트와 같은 아키 타입이며, 그들의 신용으로, 그것은 세 가지 스튜디오 앨범 인 The Sundowning (2019)에서 비판적으로 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 "컬트"에 관한 복잡한 특성은 현실보다 꿈과 더 일치하는 경로를 생성 할 수 있다는 것입니다. 이곳은 아카데미에서 우승 한 영화 Inception 이이 리뷰에서 그 역할을하는 곳입니다. LP 형식의 밴드의 네 번째 매력 행사 인 Arcadia에서도 관중들은 Arthur (Joseph Gordon-Levitt) 가이 새로운 의식을 겪을 때 조언을 인용하고 토템을 가지고 다닐 수 있습니다. 그 이유는 그들이 시작하려는 모험이 피할 수없는 유쾌한 꿈의 상태를 유발할 수 있기 때문입니다. 성실하게,이 10 개의 트랙은 위험 할 가능성이있는 엄청난 트랜스 유발 능력을 가지고 있습니다.

Opener ‘Look To Windward’ is immaculately suitable for the Inception film soundtrack; a HORSE The Band inspired synth-pop introduction that gently ushers the witnesses into the dream-state when Vessel begins his angelically crooned message: “Just as I drift away, will you haunt this eclipse in me? Will you haunt this eclipse in me? Will you haunt this eclipse in me?” It conjures images of the scenes from Inception where Leonardo DiCaprio's character Dom Cobb (who is brilliantly portrayed throughout) visualises and interacts with his deceased wife Mal, terrifically embodied by Marion Cotillard. Hold on, this is just the beginning…

오프너 'Wiltwindward'는 Inception Film Soundtrack에 뽀뽀 적으로 적합합니다. 밴드가 신디 팝 소개에 영감을주는 신디 팝 소개에 영감을주었습니다. 선박이 천사의 크로 닝 메시지를 시작할 때 증인들을 꿈의 상태로 부드럽게 안내합니다. 그것은 Leonardo DiCaprio의 캐릭터 Dom Cobb (전체적으로 훌륭하게 묘사 된)가 시각화하고 그의 사망 한 아내 Mal과 상호 작용하여 Marion Cotillard에 의해 끔찍하게 구체화되는 Inception의 장면의 이미지를 불러 일으킨다. 잠깐만 요, 이것은 시작일뿐입니다 ...

A string section creeps in, which could be utilised in the passages of the film where the characters are induced to sleep. At the midway point of the track, Vessel levitates his voice into a soul-shaking scream. Cue any action, high tension or violent part to the sci-fi blockbuster – it is flawlessly befitting with its devastating djent-core musicianship.

문자열 섹션이 들어 오면 캐릭터가 잠을 자도록 유도되는 영화의 구절에 활용 될 수 있습니다. 트랙의 중간 지점에서, Bessel은 그의 목소리를 영혼의 비명으로 부양합니다. 공상 과학 블록버스터에 대한 행동, 높은 긴장 또는 폭력적인 부분을 신호하십시오-그것은 엄청나게 큰 Djent-Core Musicianship과 완벽하게 어울립니다.

A drastic sound alteration interlude follows that subscribes to a R&B pop variety which would work flawlessly in the credits; the song evolves with many layers that may perhaps be appropriate for Ariadne (Elliot Page) 's experimentations with the architecture of the dreamscapes. Then the piano ballad section joins the idea of the love between Dom and Mal, as well as his family, exquisitely. The drifts between heavy and harmony capture their relationship magnificently also.

급격한 사운드 변경 인터 루드는 크레딧에서 완벽하게 작동하는 R & B 팝 품종을 구독합니다. 이 노래는 Ariadne (Elliot Page)의 Dreamscapes의 건축에 ​​대한 실험에 적합 할 수있는 많은 레이어로 발전합니다. 그런 다음 피아노 발라드 섹션은 Dom과 Mal 사이의 사랑뿐만 아니라 그의 가족의 사랑에 대한 아이디어에 동참합니다. 무겁고 조화 사이의 드리프트는 그들의 관계를 웅장하게 포착합니다.

“Will you haunt this eclipse in me?” is whispered numerous times again until an earth-shattering breakdown is administered that could very well represent the tense collapsing of the dream's multi-levels. Confused? That’s understandable, the movie is bafflingly brilliant, and all of this encapsulates the first song of this journey fantastically.

"이 일식을 나에게 잊을 수 있습니까?" 꿈의 다단계의 긴장된 붕괴를 잘 나타내는 지구 산산이 부동산이 관리 될 때까지 다시 여러 번 속삭입니다. 혼란스러운? 이해할 수 있습니다. 영화는 화려하게 훌륭 하며이 모든 것이이 여정의 첫 번째 노래를 환상적으로 캡슐화합니다.

‘Emergence’ trickles in with a near Lewis Capaldi motivation, chamber pop elements charm the listener into a delectable daze, and the message, “go ahead and wrap your arms around me”, encourages an immeasurable loving sentiment. The track elevates into a perplexing hip hop segment that incites a need to shimmy and dance, but when the distorted guitars strike through, the dancing becomes comprehensively headbanging. The theatrical pop-rock acts as a calm before the storm, then that thunder and lightning roars rapidly, only to be alleviated by a lust-driven saxophone conclusion excellently executed by Gabi Rose.

'출현'은 Lewis Capaldi의 동기 부여가 가까워지고, 챔버 팝 요소는 청취자를 맛있는 멍청한 멍청이로 매료시키고,“계속해서 팔을 감싸서 내 주위를 감싸십시오”라는 메시지가 상실 할 수없는 사랑의 감정을 장려합니다. 트랙은 당황한 힙합 세그먼트로 높아져 칙칙하고 춤을 추야 할 필요가 있지만 왜곡 된 기타가 닥칠 때 춤은 포괄적으로 헤드 웨지됩니다. 연극 팝 록은 폭풍 전에 침착 한 역할을하며, 천둥과 번개가 급격히 울부 짖으며, Gabi Rose가 훌륭하게 실행 된 정욕 중심의 색소폰 결론에 의해 완화됩니다.

‘Past-Self’ has a slight Sam Smith guidance inspired by his dance-soul-pop realm, which then revisits the hip hop enlightenment. Surprisingly, the composition is devoid of any escalation to a metallic section. ‘Dangerous’ is a grand theatrical modernised rock opera that fuses latter-day Dayseeker, early Röyksopp and subtleties of Tool's alt-metal musicianship.

'Past-Self'는 댄스 소울 팝 영역에서 영감을 얻은 약간의 Sam Smith 지침을 가지고 있으며, 이는 힙합 깨달음을 다시 방문합니다. 놀랍게도, 구성에는 금속 섹션으로의 에스컬레이션이 없습니다. 'Dangerous'는 후기의 날을 융합시키는 그랜드 연극 현대화 된 록 오페라입니다.

Single ‘Caramel’ is a bewildering eccentricity of beauty. Commencing with that R&B pop motif Sleep Token are adored for, the composition practically fits into the “wedding song” category. Lyrically, in a discreet finesse, Vessel remarkably reconfigures the message of the track around three-quarters of the way through: “I’ll take what I’m given, the deepest incisions. I thought I got better,

싱글 '카라멜'은 당황스러운 아름다움의 편심입니다. R & B 팝 모티프 수면 토큰으로 시작하여 작곡은 실제로 "웨딩 노래"카테고리에 적합합니다. 서정적으로, 신중하게, 선박은 그 길의 3/4 정도의 트랙의 메시지를 놀랍게 재구성합니다.