スリープトークンの「偶数アルカディア」はあなたの夢を悩ませます

英国のプログレッシブメタリックソウルポップロックアクトスリープトークンは、文字通り謎に包まれています。メンバーはマスクされ、別名で識別されます：vessel（本名レオ

The UK’s progressive metallic soul-pop rock act Sleep Token are cloaked in mystery, literally. The members are masked and identified by alias: Vessel (real name Leo George Faulkner, lead vocalist/multi-instrumentalist/producer), II (real name Adam Pedder, percussion), III (real name Dave Ball, bass [touring]) and IV (real name Rhys Griffiths, guitar [touring]). There are also a touring backing vocalist trio known as Espera, comprising Mathilda Riley, Lynsey Ward, and Paige Lucip. However, besides Vessel and II, the remaining integral artistic contributors are designated for the stage, not the studio. Essentially, the hearts of Sleep Token’s musical creativity remain, to a degree, charismatically confidential.

英国のプログレッシブメタリックソウルポップロックアクトスリープトークンは、文字通り謎に包まれています。メンバーは、エイリアスでマスクされ、識別されます：vessel（本名レオジョージフォークナー、リードボーカリスト/マルチインストゥルメンタリスト/プロデューサー）、II（本名アダムペダー、パーカッション）、III（本名デイブボール、ベース[ツーリング]）、IV（本物のライスグリフィス、ギター[ツーリング]）。エスペラとして知られるツアーバッキングボーカリストトリオもあり、マチルダライリー、リンゼイワード、ペイジルシップが含まれています。ただし、船舶とII以外に、残りの不可欠な芸術的貢献者は、スタジオではなくステージに指定されています。本質的に、Sleep Tokenの音楽の創造性の心は、ある程度、カリスマ的に秘密にされています。

The enigmatic ensemble project a cult-like archetype, and to their credit, it has been a major success both critically and commercially for their three studio albums: The Sundowning (2019), This Place Will Become Your Tomb (2021) and Take Me Back To Eden (2023). The complicated characteristic regarding a “cult”, though, is that it can generate pathways that are more aligned with dreams than reality. This is where the Academy-winning film Inception plays its role in this review; the spectators of Even In Arcadia, the band's fourth captivating ceremony in LP format, may want to take upon Arthur's (Joseph Gordon-Levitt) quoted advice and carry with them a totem when undergoing this new ritual. The reason is that the adventure they are about to embark on could induce a delightful dream-state that might become inescapable. In all sincerity, these ten tracks possess that tremendous trance-inducing capacity which has the potential to be dangerous.

謎めいたアンサンブルプロジェクトはカルトのような原型であり、彼らの功績として、3つのスタジオアルバム：The Sundowning（2019）で大成功を収めました。ただし、「カルト」に関する複雑な特徴は、現実よりも夢と整合する経路を生成できることです。これは、アカデミーで優勝した映画の開始が、このレビューでその役割を果たしている場所です。バンドのLP形式での4回目の魅惑的な式典であるアルカディアの観客は、アーサー（ジョセフ・ゴードン・レビット）を引用したいと思うかもしれません。その理由は、彼らが乗り越えようとしている冒険が避けられないかもしれない楽しい夢の状態を誘発する可能性があるからです。誠実に、これらの10のトラックは、危険になる可能性のある途方もないトランスを誘発する能力を持っています。

Opener ‘Look To Windward’ is immaculately suitable for the Inception film soundtrack; a HORSE The Band inspired synth-pop introduction that gently ushers the witnesses into the dream-state when Vessel begins his angelically crooned message: “Just as I drift away, will you haunt this eclipse in me? Will you haunt this eclipse in me? Will you haunt this eclipse in me?” It conjures images of the scenes from Inception where Leonardo DiCaprio's character Dom Cobb (who is brilliantly portrayed throughout) visualises and interacts with his deceased wife Mal, terrifically embodied by Marion Cotillard. Hold on, this is just the beginning…

オープナー「Look to Windward」は、インセプションフィルムサウンドトラックには不可分に適しています。バンドがシンセポップの紹介に影響を与えた馬は、船が天使のようにクローンしたメッセージを始めたときに、目撃者を夢の状態に優しく案内しました。それは、レオナルド・ディカプリオのキャラクターであるドム・コブ（全体に見事に描かれている）が、マリオン・コティヤールがリーダして亡くなった妻のマルと視覚化し、相互作用しているインセプションからのシーンのイメージを思い起こさせます。待ってください、これはほんの始まりです…

A string section creeps in, which could be utilised in the passages of the film where the characters are induced to sleep. At the midway point of the track, Vessel levitates his voice into a soul-shaking scream. Cue any action, high tension or violent part to the sci-fi blockbuster – it is flawlessly befitting with its devastating djent-core musicianship.

文字列セクションが忍び寄っており、キャラクターが眠りにつくように誘導されるフィルムの通路で利用できます。トラックの途中で、船は彼の声を魂を揺さぶる叫び声に浮上させます。 SFの大ヒット作の行動、高い緊張、または暴力的な部分をキューします。それは、その壊滅的なDjent-Coreミュージシャンシップに満ちています。

A drastic sound alteration interlude follows that subscribes to a R&B pop variety which would work flawlessly in the credits; the song evolves with many layers that may perhaps be appropriate for Ariadne (Elliot Page) 's experimentations with the architecture of the dreamscapes. Then the piano ballad section joins the idea of the love between Dom and Mal, as well as his family, exquisitely. The drifts between heavy and harmony capture their relationship magnificently also.

クレジットで完璧に機能するR＆B POPの品種に登録するという劇的な音の変化の絡み合いが続きます。この曲は、おそらくAriadne（Elliot Page）の夢のようなアーキテクチャを使用した実験に適している可能性のある多くのレイヤーで進化します。その後、ピアノバラードセクションは、ドムとマルの愛のアイデア、そして彼の家族と同様に、絶妙に参加します。重いものと調和の間のドリフトは、彼らの関係を見事に捉えています。

“Will you haunt this eclipse in me?” is whispered numerous times again until an earth-shattering breakdown is administered that could very well represent the tense collapsing of the dream's multi-levels. Confused? That’s understandable, the movie is bafflingly brilliant, and all of this encapsulates the first song of this journey fantastically.

「あなたは私の中でこの日食に出没しますか？」夢のマルチレベルの緊張の崩壊を非常によく表すことができる地球の粉砕の故障が投与されるまで、何度も何度もささやきます。混乱した？それは理解できますが、映画は困惑して素晴らしいものであり、このすべてがこの旅の最初の曲を素晴らしくカプセル化します。

‘Emergence’ trickles in with a near Lewis Capaldi motivation, chamber pop elements charm the listener into a delectable daze, and the message, “go ahead and wrap your arms around me”, encourages an immeasurable loving sentiment. The track elevates into a perplexing hip hop segment that incites a need to shimmy and dance, but when the distorted guitars strike through, the dancing becomes comprehensively headbanging. The theatrical pop-rock acts as a calm before the storm, then that thunder and lightning roars rapidly, only to be alleviated by a lust-driven saxophone conclusion excellently executed by Gabi Rose.

「出現」は、ルイス・カパルディの近くの動機付けで鳴き、チャンバーポップの要素はリスナーをおいしいぼかしに魅了し、「先に進んで腕を包みます」というメッセージは、計り知れない愛情のある感情を促します。トラックは、シミーと踊りの必要性を扇動する困惑するヒップホップセグメントに上がりますが、歪んだギターがぶつかると、ダンスは包括的にヘッドバンになります。演劇のポップロックは、嵐の前に落ち着いています。そして、その雷と稲妻は急速にro音を立てます。

‘Past-Self’ has a slight Sam Smith guidance inspired by his dance-soul-pop realm, which then revisits the hip hop enlightenment. Surprisingly, the composition is devoid of any escalation to a metallic section. ‘Dangerous’ is a grand theatrical modernised rock opera that fuses latter-day Dayseeker, early Röyksopp and subtleties of Tool's alt-metal musicianship.

「過去」には、彼のダンスソウルポップの領域に触発されたわずかなサムスミスガイダンスがあり、ヒップホップの啓発を再訪します。驚くべきことに、組成には金属セクションへのエスカレーションがありません。 「危険」は、末日のデイシーカー、初期のレイクスポプ、ツールのオルトメタルミュージシャンシップの微妙さを融合する壮大な演劇的な近代化されたロックオペラです。

Single ‘Caramel’ is a bewildering eccentricity of beauty. Commencing with that R&B pop motif Sleep Token are adored for, the composition practically fits into the “wedding song” category. Lyrically, in a discreet finesse, Vessel remarkably reconfigures the message of the track around three-quarters of the way through: “I’ll take what I’m given, the deepest incisions. I thought I got better,

シングル「キャラメル」は、戸惑う美しさです。そのR＆Bポップモチーフスリープトークンから始めることは、実際には「ウェディングソング」カテゴリに適合します。叙情的に、控えめなフィネスで、船は途中でトラックのメッセージを著しく再構成します。「私は与えられたもの、最も深い切開を取ります。