Adrian Smith (Iron Maiden)와 Richie Kotzen (와이너리 개)

Adrian Smith (Iron Maiden)와 Richie Kotzen (The Winery Dogs)이 2021 년 데뷔 자체 제목의 앨범에 처음으로 힘을 합쳤을 때 마치 신들이 마침내 우리의기도를 들었던 것처럼 보였습니다.

When Adrian Smith (Iron Maiden) and Richie Kotzen (The Winery Dogs) first joined forces for their debut self-titled album in 2021 it was as though the music Gods had finally listened to our prayers. Here were two of possibly the greatest guitarists of the modern era in their preferred genres, forming a sonically unlikely union that most feared would be a one-time merging of passions that dissipated once both parties overcame yet another musical challenge to emerge triumphant.

Adrian Smith (Iron Maiden)와 Richie Kotzen (The Winery Dogs)이 2021 년 데뷔 자체 제목의 앨범에 처음으로 힘을 합쳤을 때 마치 신들이 마침내 우리의기도를 들었던 것처럼 보였습니다. 여기에 현대 시대의 가장 위대한 기타리스트가 선호하는 장르에서 아마도 두 당사자가 승리를 거두기 위해 또 다른 음악적 도전을 극복 한 후에 소멸 된 열정의 한 번의 합병 일 것입니다.

Blending both guitarists’ loves of music, that first release was a smouldering mix of hard rock, blues, groove and R & B with splashings of metal and attitude where it mattered. The fact that both Kotzen and Smith shared guitar, bass, vocals, composing and production duties on the album added to the allure of their music, each contributing different sides of their musical psyche while experimenting with sides that were either dormant or previously non-existent.

기타리스트의 음악에 대한 사랑을 혼합 한 첫 번째 릴리스는 하드 록, 블루스, 그루브 및 R & B의 번쩍이는 금속과 태도의 튀는 혼합이었습니다. Kotzen과 Smith는 앨범의 기타,베이스, 보컬, 작곡 및 제작 업무를 공유했다는 사실은 음악의 매력에 추가되었으며, 각각은 음악적 정신의 다른 측면을 기여하면서 휴면 또는 이전에 존재하지 않는 측면을 실험했습니다.

It was that good.

그렇게 좋았습니다.

But, as is their right, Smith and Kotzen played their cards close to their chest over the ensuing years, neither fully committed or non-committal to a second helping. As the years ticked over it seemed less likely that we would hear another record from Smith/Kotzen before the announcement came late last year that round two was certainly on the cards and that the friends and celebrated musicians had each found time in their busy schedules to start on the next whirlwind of expectation that a new album inevitably brings.

그러나 그들의 권리와 마찬가지로 Smith와 Kotzen은 그 이후 몇 년 동안 가슴에 가까운 카드를 연주했으며, 두 번째 도움에 완전히 헌신적이거나위원회가 아닙니다. 몇 년이 지남에 따라 작년 말에 발표가 시작되기 전에 Smith/Kotzen의 또 다른 기록을들을 가능성이 적었습니다. 2 라운드는 확실히 카드에 있었고 친구와 유명한 음악가들은 새로운 앨범이 불가피하게 가져 오는 다음 회오리 바람을 시작하기 시작했습니다.

Thus Black Light/White Noise was introduced to the world, and after being teased with two singles that bear the names of each individual component of the album title, we are fast approaching the finish line when album number two is set free in the world on April 4. Black Light/White Noise is a truly magnificent collection of songs that stands shoulder to shoulder with some of Smith and Kotzen’s finest work to date. Atmospheric, ambitious, diverse and brilliant, it not only features stratospheric guitar solos and phenomenal rock vocals but soulful touches, intricate playing, beautiful songwriting and an assured poise and style that brings to mind a host of legendary bands and musicians (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple) yet is undeniably the work of Adrian Smith and Richie Kotzen in perfect harmony.

따라서 Black Light/White Noise가 세계에 소개되었으며, 앨범 타이틀의 각 개별 구성 요소의 이름을 가진 두 개의 싱글로 놀리는 후, 4 월 4 일에 앨범 번호 2가 세계에서 앨범 숫자 2 명이 자유롭게 설정되면 결승선에 빠르게 접근하고 있습니다. Black Light/White Noise는 Smith와 Kotzen의 가장 훌륭한 작업과 함께 어깨에 어깨를 대고 있습니다. 분위기, 야심 찬, 다양하고 화려한 것은 성층권 기타 솔로와 경이로운 록 보컬뿐만 아니라 영혼의 터치, 복잡한 연주, 아름다운 작곡, 아름다운 포이즈와 스타일을 특징으로합니다. 수많은 전설적인 밴드 및 음악가 (얇은 Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Deep Porple)를 떠올리게합니다. 완벽한 조화로.

With the release date rapidly approaching, HEAVY jumped at the chance to spend some time with Adrian Smith, after we had the pleasure of speaking with Kotzen the first time around. We get straight to the point, reiterating claims from most who have heard the new album, who say it is quite possibly the best slab of music either of them has done individually or together. Then follow up by asking if they are right.

출시 날짜가 급격히 다가 오면서 헤비는 아드리안 스미스와 시간을 보낼 수있는 기회에 뛰어 들었습니다. 우리는 포인트로 바로 가면서 새 앨범을 들었던 대부분의 주장을 반복적으로 생각합니다. 그런 다음 그들이 옳은지 물어 보면서 후속 조치를 취하십시오.

“Well…” he measured. “You write the songs the best you can, and you play them the best you can. I think… I think this is a more consistent album than the first one. It’s probably a little more up-tempo. Obviously over time, Richie and I developed our writing relationship. Our playing relationship, I think, has gone from strength to strength.”

“음…”그는 측정했다. “당신은 할 수있는 최선의 노래를 쓰고 최선을 다할 수 있습니다. 나는 이것이 첫 번째 앨범보다 더 일관된 앨범이라고 생각합니다. 아마도 조금 더 템포 일 것입니다. 분명히 시간이 지남에 따라 Richie와 저는 작문 관계를 발전 시켰습니다. 우리의 연주 관계는 힘에서 힘으로 갔다고 생각합니다.”

Black Light/White Noise ticks all of the boxes you would expect and more. There’s guitar solos, funk, groove, blues, hard rock and more guitar solos but the overriding thing HEAVY took out of our listen was that it sounds like Smith and Kotzen genuinely had fun and enjoyed the process.

검은 빛/백색 소음은 당신이 기대할 모든 상자 등을 선택합니다. 기타 솔로, 펑크, 그루브, 블루스, 하드 록 및 더 많은 기타 솔로가 있지만 스미스와 코 젠이 진정으로 재미 있었고 프로세스를 즐겼다는 것은 우리의 경청에서 무거운 무거운 일이 들었습니다.

“I play music because I wanna do it, anyway,” Smith replied. “But yeah, it’s fun. Richie and I are friends and have been for the best part of ten years. I live part time in America. I’m over there usually around Christmas, and we met up one year – I had a party at my house – and we started jamming Bad Company and Stevie Ray Vaughan and all that blues and someone said you guys should write together so that’s what we ended up doing. And we did it because it was fun and we thought we had something to say as well. I take a lot of inspiration from 70s music. I grew up and that music had a massive effect on me when I was a kid – it changed my life – so I take that as my basic inspiration. Then you try and take that to another level. You try and use it as an ingredient and write songs that stand up on their own.”

스미스가 대답했다. “하지만 예, 재미 있습니다. Richie와 저는 친구이며 10 년 동안 최고의 부분을 해왔습니다. 나는 미국에서 파트 타임으로 산다. 나는 보통 크리스마스 주위에 거기에 있는데, 우리는 1 년을 만났다 - 나는 내 집에서 파티를 열었습니다. 그리고 우리는 그것이 재미 있었기 때문에 그렇게했고 우리는 우리도 할 말이 있다고 생각했습니다. 나는 70 년대 음악에서 많은 영감을 얻습니다. 나는 자랐고 그 음악은 내가 어렸을 때 나에게 큰 영향을 미쳤다 - 그것은 내 인생이 바뀌었다 - 그래서 나는 그것을 나의 기본 영감으로 받아 들였다. 그런 다음 다른 수준으로 가져 가려고합니다. 당신은 그것을 재료로 사용하고 스스로 일어 서서 노래를 씁니다.”

In the full interview, Adrian discusses the singles released and how they represent the overall album, their extra emphasis on collaboration this time around and how it impacted the finished result, the album title and how it combines two album tracks to create a mental image, the creative process and how they harnessed their individual talents into a cohesive unit, his favourite tracks on the album, taking Smith/Kotzen into a live setting and more.

전체 인터뷰에서 Adrian은 싱글을 발표 한 싱글과 전체 앨범을 표현하는 방법, 이번에는 공동 작업에 대한 추가 강조, 완성 된 결과, 앨범 제목 및 두 개의 앨범 트랙을 결합하여 정신적 이미지를 만들기 위해 두 개의 앨범 트랙, 창의적 프로세스, 코히브 한 앨범, 앨범에서 가장 좋아하는 트랙, Smith/Kotzen을 실시간으로 이끌어 낸 방법에 대해 논의합니다.