エイドリアン・スミス（アイアン・メイデン）とリッチー・コッツェン（ワイナリー・ドッグ）は音響的にありそうもない組合を形成します

Adrian Smith（Iron Maiden）とRichie Kotzen（The Winery Dogs）が初めて、2021年にデビューのセルフタイトルアルバムのために力を合わせたとき、音楽の神々がついに私たちの祈りを聞いたかのようでした。

When Adrian Smith (Iron Maiden) and Richie Kotzen (The Winery Dogs) first joined forces for their debut self-titled album in 2021 it was as though the music Gods had finally listened to our prayers. Here were two of possibly the greatest guitarists of the modern era in their preferred genres, forming a sonically unlikely union that most feared would be a one-time merging of passions that dissipated once both parties overcame yet another musical challenge to emerge triumphant.

Adrian Smith（Iron Maiden）とRichie Kotzen（The Winery Dogs）が初めて、2021年にデビューのセルフタイトルアルバムのために力を合わせたとき、音楽の神々がついに私たちの祈りを聞いたかのようでした。ここには、彼らの好ましいジャンルの現代の最も偉大なギタリストの2人がいました。最も恐れられた最も恐れられていた音楽的にありそうもない組合が形成され、両当事者が勝利を上げるためにさらに別の音楽的挑戦を克服すると、一度に消えてしまうことがあります。

Blending both guitarists’ loves of music, that first release was a smouldering mix of hard rock, blues, groove and R & B with splashings of metal and attitude where it mattered. The fact that both Kotzen and Smith shared guitar, bass, vocals, composing and production duties on the album added to the allure of their music, each contributing different sides of their musical psyche while experimenting with sides that were either dormant or previously non-existent.

両方のギタリストの音楽の愛を融合させたその最初のリリースは、ハードロック、ブルース、グルーブ、R＆Bのくすぶっているミックスと、それが重要な場所の態度と態度のスプラッシングでした。 KotzenとSmithの両方が、アルバムのギター、ベース、ボーカル、作曲、プロダクションの義務を音楽の魅力に追加したという事実は、それぞれが音楽の精神のさまざまな側面に貢献しながら、休眠または以前は存在していなかった側面を実験しています。

It was that good.

それはとても良かったです。

But, as is their right, Smith and Kotzen played their cards close to their chest over the ensuing years, neither fully committed or non-committal to a second helping. As the years ticked over it seemed less likely that we would hear another record from Smith/Kotzen before the announcement came late last year that round two was certainly on the cards and that the friends and celebrated musicians had each found time in their busy schedules to start on the next whirlwind of expectation that a new album inevitably brings.

しかし、彼らの権利と同様に、スミスとコッツェンは、その後の数年間、胸の近くでカードを演奏しました。数年後に刻まれたため、昨年末に発表が行われる前にスミス/コッツェンから別の記録を聞く可能性は低くなりました。ラウンド2は確かにカードに載っていて、友人や有名なミュージシャンがそれぞれ忙しいスケジュールで、新しいアルバムが必然的にもたらす期待の旋風を始めました。

Thus Black Light/White Noise was introduced to the world, and after being teased with two singles that bear the names of each individual component of the album title, we are fast approaching the finish line when album number two is set free in the world on April 4. Black Light/White Noise is a truly magnificent collection of songs that stands shoulder to shoulder with some of Smith and Kotzen’s finest work to date. Atmospheric, ambitious, diverse and brilliant, it not only features stratospheric guitar solos and phenomenal rock vocals but soulful touches, intricate playing, beautiful songwriting and an assured poise and style that brings to mind a host of legendary bands and musicians (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple) yet is undeniably the work of Adrian Smith and Richie Kotzen in perfect harmony.

したがって、ブラックライト/ホワイトノイズが世界に導入され、アルバムタイトルの個々のコンポーネントの名前が付いた2つのシングルでからかわれた後、アルバム番号2が4月4日に世界で解放されたときにフィニッシュラインに急速に近づいています。雰囲気、野心的で、多様で、華麗な雰囲気の中で、成層圏のギターソロと驚異的なロックボーカルだけでなく、ソウルフルなタッチ、複雑な演奏、美しい作詞作曲、そして多くの伝説的なバンドやミュージシャンを思い起こさせる確実な落ち着きとスタイルを特徴としています（シンリス、ジミ・ヘンドリックス、プリンス、クリーム、フリー、ディープ・スミスはまだ豊かになります。完璧な調和。

With the release date rapidly approaching, HEAVY jumped at the chance to spend some time with Adrian Smith, after we had the pleasure of speaking with Kotzen the first time around. We get straight to the point, reiterating claims from most who have heard the new album, who say it is quite possibly the best slab of music either of them has done individually or together. Then follow up by asking if they are right.

リリース日が急速に近づいていると、ヘビーは、コッツェンと初めて話すことができた後、エイドリアン・スミスと時間を過ごすチャンスに飛びつきました。私たちはその要点にまっすぐになり、新しいアルバムを聞いたほとんどの人からの主張を繰り返します。次に、それらが正しいかどうかを尋ねてフォローアップします。

“Well…” he measured. “You write the songs the best you can, and you play them the best you can. I think… I think this is a more consistent album than the first one. It’s probably a little more up-tempo. Obviously over time, Richie and I developed our writing relationship. Our playing relationship, I think, has gone from strength to strength.”

「まあ…」彼は測定した。 「あなたはできる限り曲を書いて、あなたができる限り彼らを演奏します。私は…これは最初のアルバムよりも一貫したアルバムだと思います。おそらくもう少しアップテンポです。明らかに時間が経つにつれて、リッチーと私は私たちの執筆関係を築きました。私たちのプレー関係は、強さから強さへと進んだと思います。」

Black Light/White Noise ticks all of the boxes you would expect and more. There’s guitar solos, funk, groove, blues, hard rock and more guitar solos but the overriding thing HEAVY took out of our listen was that it sounds like Smith and Kotzen genuinely had fun and enjoyed the process.

ブラックライト/ホワイトノイズは、あなたが期待するすべてのボックスなどにチェックします。ギターソロ、ファンク、グルーブ、ブルース、ハードロック、その他のギターソロがありますが、私たちの聴きから重くなったものは、スミスとコッツェンが本当に楽しんでプロセスを楽しんだように聞こえるということです。

“I play music because I wanna do it, anyway,” Smith replied. “But yeah, it’s fun. Richie and I are friends and have been for the best part of ten years. I live part time in America. I’m over there usually around Christmas, and we met up one year – I had a party at my house – and we started jamming Bad Company and Stevie Ray Vaughan and all that blues and someone said you guys should write together so that’s what we ended up doing. And we did it because it was fun and we thought we had something to say as well. I take a lot of inspiration from 70s music. I grew up and that music had a massive effect on me when I was a kid – it changed my life – so I take that as my basic inspiration. Then you try and take that to another level. You try and use it as an ingredient and write songs that stand up on their own.”

「とにかくやりたいので音楽を演奏します」とスミスは答えました。 「しかし、ええ、それは楽しいです。リッチーと私は友達であり、10年の最高の部分を迎えています。私はアメリカにパートタイムで住んでいます。私は通常クリスマスの頃にそこにいます、そして私たちは1年間に会いました - 私は私の家でパーティーをしました - そして私たちは悪い会社とスティービー・レイ・ヴォーンを詰まらせ始めました、そして、すべてのブルースと誰かがあなたたちが一緒に書くべきだと言ったのでそれが私たちがやりました。そして、私たちはそれが楽しかったので、私たちはそれをしました、そして、私たちには何か言いたいことがあると思ったからです。私は70年代の音楽から多くのインスピレーションを得ています。私は育ちました、そして、その音楽は私が子供の頃に私に大きな影響を与えました - それは私の人生を変えました - 私はそれを私の基本的なインスピレーションとして受け入れます。次に、それを別のレベルにしようとします。あなたはそれを材料として試して、自分で立ち上がる曲を書きます。」

In the full interview, Adrian discusses the singles released and how they represent the overall album, their extra emphasis on collaboration this time around and how it impacted the finished result, the album title and how it combines two album tracks to create a mental image, the creative process and how they harnessed their individual talents into a cohesive unit, his favourite tracks on the album, taking Smith/Kotzen into a live setting and more.

エイドリアンは、完全なインタビューで、リリースされたシングル、彼らがアルバム全体をどのように表現するか、今回のコラボレーションと完成した結果、アルバムタイトル、2つのアルバムトラックを組み合わせてメンタルイメージ、創造的なプロセス、個々の才能をどのようにして、彼らの個々の才能をどのように結び付けたか、そして彼らのお気に入りのトラック、彼のお気に入りのトラック、スミス/コッツェンを撮影する方法について議論します。