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Articles d’actualité sur les crypto-monnaies
Libération de jeton de sommeil même en Arcadia; Leur première version majeure de label sur RCA. Destiné à être l'une des plus grandes sorties de 2025
May 11, 2025 at 08:15 pm
Du désactivé, même en Arcadia se sent gros. Cela ressemble à un événement énorme que nous obtenons ce nouvel album. Avec trois chansons publiées sous forme de pistes principales, il y a des charges à découvrir.
In the vast and ever-changing landscape of music, few bands have captured the attention and imagination of listeners quite like Sleep Token. Hailing from the United Kingdom, the collective has steadily built a devoted following with their unique blend of metal, electronic, and orchestral elements. After a series of successful EPs and albums, anticipation reached fever pitch for their first major label release, "Even In Arcadia," set to drop on May 9th via RCA Records.
Dans le paysage vaste et en constante évolution de la musique, peu de groupes ont attiré l'attention et l'imagination des auditeurs comme un jeton de sommeil. Originaire du Royaume-Uni, le collectif a régulièrement construit un public dévoué avec leur mélange unique d'éléments métalliques, électroniques et orchestraux. Après une série d'EP et d'albums à succès, l'anticipation a atteint la fièvre pour sa première sortie majeure de label, "Même en Arcadia", qui se déroule le 9 mai via RCA Records.
Having previously worked with independent label, "鵺 Records" for their 2020 debut album, "Monocycle," and 2022's "An Introduction To The Flood," Sleep Token decided to venture into new territory with their fourth studio album. "We felt like we'd reached the pinnacle of what we could do in that environment," explains Vessel, the band's vocalist. "We'd pushed the boundaries as far as we could go."
Ayant déjà travaillé avec un label indépendant, "鵺 Records" pour leur premier album en 2020, "Monocycle", et "An Introduction To the Flood" de 2022, Sleep Token a décidé de s'aventurer dans un nouveau territoire avec leur quatrième album studio. "Nous avions l'impression d'avoir atteint le summum de ce que nous pouvions faire dans cet environnement", explique le navire, le chanteur du groupe. "Nous avions repoussé les limites aussi loin que nous pouvions aller."
The decision to join forces with RCA was a natural progression for a band who had already achieved significant milestones. Their 2023 single, "The Offering," reached new highs on the U.S. Hot Hard Rock Songs chart, and their music video for "Highway Patrol" garnered over 10 million views on YouTube.
La décision de se joindre à RCA a été une progression naturelle pour un groupe qui avait déjà atteint des jalons importants. Leur single en 2023, "The Offrand", a atteint de nouveaux sommets sur le tableau des chansons Hot Hard Rock américain, et leur clip pour "Highway Patrol" a recueilli plus de 10 millions de vues sur YouTube.
"It felt like a good time to see what else was out there and to try something new," adds Vessel. "We're always looking for ways to grow and evolve, and we're excited to see what this next chapter holds."
"C'était comme un bon moment pour voir ce qu'il y avait d'autre et pour essayer quelque chose de nouveau", ajoute un navire. "Nous recherchons toujours des moyens de grandir et d'évoluer, et nous sommes ravis de voir ce que ce prochain chapitre réserve."
As the band members gathered in a secluded studio in the English countryside to record "Even In Arcadia," they were focused on creating an album that would be both sonically rich and thematically cohesive. The goal was to build upon the sonic textures and atmospheric layers that had defined their previous work, while also exploring new musical avenues.
Alors que les membres du groupe se réunissaient dans un studio isolé de la campagne anglaise pour enregistrer "Même en Arcadia", ils se concentraient sur la création d'un album qui serait à la fois riche et cohérent sur le plan thématique. L'objectif était de s'appuyer sur les textures sonores et les couches atmosphériques qui avaient défini leurs travaux antérieurs, tout en explorant de nouvelles avenues musicales.
"We wanted to create an album that would feel like a complete and satisfying journey for the listener," says the band member, visibly engrossed in a discussion about a new synth patch. "We didn't want to hold anything back, and we weren't afraid to experiment."
"Nous voulions créer un album qui ressemblerait à un voyage complet et satisfaisant pour l'auditeur", explique le membre du groupe, visiblement absorbé par une discussion sur un nouveau patch de synthé. "Nous ne voulions rien retenir, et nous n'avions pas peur d'expérimenter."
The result is a sprawling and ambitious double album that showcases the band at their most creative and dynamic. From the haunting melodies of "Look To Windward" to the brooding intensity of "Past Self" and the synth-driven banger "Dangerous," "Even In Arcadia" is an album that demands to be heard from beginning to end.
Le résultat est un double album tentaculaire et ambitieux qui met en valeur le groupe de leur plus créatif et le plus dynamique. Des mélodies obsédantes de "Look to Windward" à l'intensité couvante de "Self-Self" et le banger axé sur le synthé "Dangerous", "Même en Arcadia" est un album qui demande d'être entendu du début à la fin.
In the opening track, "Look To Windward," a gentle synth pattern slowly builds as Vessel's distinctive vocals introduce a pensive tone. The synths, which appear to be sampled from classic 1980s synth-pop bands, are used to great effect, creating a shimmering and ethereal soundscape. As the song progresses, a brooding guitar riff slowly emerges, adding a layer of menace to the mix.
Dans la piste d'ouverture, "Look to Windward", un modèle de synthé doux se construit lentement alors que la voix distinctive de Vessel introduit un ton pensif. Les synthés, qui semblent être échantillonnés à partir de bandes de synth-pop classiques des années 1980, sont utilisées avec un grand effet, créant un paysage sonore chatoyant et éthéré. Au fur et à mesure que la chanson progresse, un riff de guitare couvain émerge lentement, ajoutant une couche de menace au mélange.
The song is also notable for its use of vivid imagery and introspective lyrics. In the first verse, Vessel sings, "I've got eyelids heavy enough to break diamonds / I'm not sure I can manage to open my eyes today." The lyrics are full of self-reflection and a sense of weariness, setting the stage for the album's exploration of past regrets, lost connections, and the search for meaning in a chaotic world.
La chanson est également remarquable pour son utilisation d'images vives et de paroles introspectives. Dans le premier verset, le navire chante: "J'ai des paupières assez lourdes pour casser les diamants / Je ne suis pas sûr de pouvoir ouvrir les yeux aujourd'hui." Les paroles sont pleines d'auto-réflexion et un sentiment de lassitude, préparant la voie à l'exploration par l'album des regrets passés, des connexions perdues et de la recherche de sens dans un monde chaotique.
The song builds slowly but surely, with each instrument and vocal harmony weaving together seamlessly. By the time the song reaches its climax, it is a monolithic wall of sound that threatens to consume the listener. Yet, even as the instrumentation reaches a fever pitch, there is a sense of restraint and control in the mixing, ensuring that each element remains audible and contributes to the overall sonic tapestry.
La chanson se construit lentement mais sûrement, avec chaque instrument et harmonie vocale tissant ensemble de manière transparente. Au moment où la chanson atteint son apogée, c'est un mur monolithique qui menace de consommer l'auditeur. Pourtant, même si l'instrumentation atteint une hauteur de fièvre, il y a un sentiment de retenue et de contrôle dans le mélange, garantissant que chaque élément reste audible et contribue à la tapisserie sonore globale.
After the sprawling grandeur of "Look To Windward," the mood shifts slightly with "Emergence." The song has a more playful and experimental feel, with a jazzy swagger that is evident in the instrumental breaks and the shifting time signatures.
Après la grandeur tentaculaire de «Look to Windward», l'ambiance se déplace légèrement avec «l'émergence». La chanson a une sensation plus ludique et expérimentale, avec un fanfaron jazzy qui est évident dans les pauses instrumentales et les signatures de temps changeantes.
The song also features some interesting production techniques, such as the use of a flanger on the guitars and the layering of different synth textures to create a sense of depth and movement.
La chanson présente également des techniques de production intéressantes, telles que l'utilisation d'un Flanger sur les guitares et la superposition de différentes textures de synthés pour créer un sentiment de profondeur et de mouvement.
The lyrics of "Emergence" continue the themes of past mistakes and the search for redemption that were introduced in "Look To Windward." In the song's opening lines, the narrator reflects on a past self who was "always making the wrong choices."
Les paroles de "Emergence" continuent les thèmes des erreurs passées et la recherche de la rédemption qui ont été introduites dans "Look to Windward". Dans les premières lignes de la chanson, le narrateur réfléchit sur un moi passé qui "faisait toujours les mauvais choix".
The song's final verse sees the narrator come to terms with the fact that he cannot change the past, but he can choose how to live in the present.
Le verset final de la chanson voit le narrateur se réconcilier avec le fait qu'il ne peut pas changer le passé, mais il peut choisir comment vivre dans le présent.
The song fades out slowly, leaving the listener with a sense of reflection and hope.
La chanson s'estompe lentement, laissant l'auditeur un sentiment de réflexion et d'espoir.
"Past Self" opens with a hip-hop infused beat cantering along as the vocals take center stage. There is a prophetic outlook on coming to terms with the past and where the future goes in question.
"Past self" s'ouvre sur un battement infusé de hip-hop qui gêne alors que les voix prennent le devant de la scène. Il y a une vision prophétique de se réconcilier avec le passé et où l'avenir va en question.
Dangerous keeps the
Dangereux maintient le
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