So nehmen Sie Gitarren zu Hause auf und mischen sie: Tipps von George Lever und Forrester Savell

Vorbei sind die Zeiten minderwertiger Schlafzimmerhersteller. Da Produktionsausrüstung und Software immer erschwinglicher werden, werden Gästezimmer zu praktikableren Alternativen zu Abbey Road

Gone are the days of the inferior bedroom producer. As production gear and software becomes ever-more affordable, spare rooms become more viable alternatives to Abbey Road. 

Vorbei sind die Zeiten minderwertiger Schlafzimmerhersteller. Da Produktionsausrüstung und Software immer erschwinglicher werden, werden Gästezimmer zu praktikableren Alternativen zu Abbey Road.

Whether your homemade productions are for sharing with bandmates, seducing industry professionals or official releases, the tech is more accessible than ever – but making your music stand out in a saturated market isn’t.

Ganz gleich, ob Ihre Eigenproduktionen zum Teilen mit Bandkollegen, zum Verführen von Branchenprofis oder für offizielle Veröffentlichungen dienen, die Technologie ist zugänglicher denn je – aber Ihre Musik in einem gesättigten Markt hervorstechen zu lassen, ist das nicht.

With so many variables to self-recording and mixing guitars, as well as a raft of conflicting information online, Guitar World sat down with esteemed producers George Lever (Sleep Token, Loathe, Monuments) and Forrester Savell (Karnivool, Tesseract, Caligula’s Horse) to learn about what to do, and what not do, to make your productions pop.

Angesichts der vielen Variablen beim Selbstaufnehmen und Mischen von Gitarren sowie einer Reihe widersprüchlicher Informationen im Internet setzte sich Guitar World mit den angesehenen Produzenten George Lever (Sleep Token, Loathe, Monuments) und Forrester Savell (Karnivool, Tesseract, Caligula's Horse) zusammen. Erfahren Sie, was Sie tun und was nicht tun sollten, damit Ihre Produktionen zum Erfolg werden.

Before recording

Vor der Aufnahme

Like everything, preparation is key. Savell stresses the importance of players learning their parts before entering a recording environment; but Lever goes one step further by emphasizing the value of players “understanding their instrument to the best of the ability”.

Wie bei allem ist die Vorbereitung der Schlüssel. Savell betont, wie wichtig es ist, dass Spieler ihre Rollen lernen, bevor sie eine Aufnahmeumgebung betreten; Lever geht jedoch noch einen Schritt weiter und betont, wie wichtig es für Spieler ist, „ihr Instrument so gut wie möglich zu verstehen“.

He says: “There’s an assumption that recorded guitar should sound like MIDI, but that ignores the builds of different guitars – the way it's set up, the string tension relationship with the tuning that you’re playing in, and how the left-hand influences microtonal changes to the tuning.

Er sagt: „Man geht davon aus, dass aufgenommene Gitarren wie MIDI klingen sollten, aber das ignoriert den Aufbau verschiedener Gitarren – die Art und Weise, wie sie aufgebaut sind, das Verhältnis der Saitenspannung zur Stimmung, in der man spielt, und wie die linke Hand spielt.“ beeinflusst mikrotonale Veränderungen der Stimmung.

“Or whether the pickups can perform in the way you want them to. The best thing someone can do before hitting record is become the most intuitive musician that they can, based on what they want to achieve with their instrument.”

„Oder ob die Tonabnehmer die Leistung erbringen können, die Sie sich wünschen. Das Beste, was jemand tun kann, bevor er mit der Aufnahme beginnt, ist, der intuitivste Musiker zu werden, der möglich ist, basierend auf dem, was er mit seinem Instrument erreichen möchte.“

He also recommends tuning to a piano at full volume, rather than relying on a tuner, as they “don’t tell you about the variation that might be occurring above and below the pick attack, or during the sustain.” He adds: “When tuning to a piano note, you can hear how in tune you are versus the piano – that’s why you’ll see orchestras tuning to each other.”

Er empfiehlt außerdem, ein Klavier bei voller Lautstärke zu stimmen, anstatt sich auf einen Stimmgerät zu verlassen, da dieser „nichts über die Variation sagt, die über und unter dem Anschlag des Plektrums oder während des Sustains auftreten könnte“. Er fügt hinzu: „Wenn Sie auf eine Klaviernote stimmen, können Sie hören, wie gut Sie im Vergleich zum Klavier gestimmt sind – deshalb werden Sie Orchester sehen, die aufeinander stimmen.“

Safety first

Sicherheit zuerst

Savell says bedroom producers can be guilty of “poor tonal choices,” so it’s important to set up a get-out-of-jail-free card. “As a safety mechanism you should be recording your guitars with a DI so that your tone can be rescued if needed.”

Savell sagt, Schlafzimmerproduzenten können sich „schlechter Tonwahl“ schuldig machen, deshalb ist es wichtig, eine Karte aufzustellen, ohne aus dem Gefängnis zu kommen. „Aus Sicherheitsgründen sollten Sie Ihre Gitarren mit einem DI aufnehmen, damit Ihr Ton bei Bedarf wiederhergestellt werden kann.“

You also want a suitable gain level. If it’s too loud there’s the risk of clipping, which is a difficult thing to fix. But if you overcompensate, a recording may include too much of the electrical noise inherent in guitars, cables and pedals. Says Lever: “I’ll make the loudest sound I can make on the guitar until it doesn’t clip on a preamp, then go back one notch.”

Sie möchten auch eine geeignete Verstärkungsstufe. Wenn es zu laut ist, besteht die Gefahr von Übersteuerungen, die nur schwer zu beheben sind. Wenn Sie jedoch überkompensieren, enthält eine Aufnahme möglicherweise zu viel elektrisches Rauschen, das Gitarren, Kabeln und Pedalen innewohnt. Lever sagt: „Ich mache den lautesten Ton, den ich auf der Gitarre machen kann, bis sie nicht mehr an einem Vorverstärker hängt, und drehe dann eine Stufe zurück.“

Setting the tone

Den Ton angeben

In order to avoid the tone-chasing rabbit hole while recording, familiarity outranks experimentation. “Always record with a guitar sound you like,” Savell says. “It’s good for comfort and it also gives mixing engineers – if you’re going to work with one – a reference point if they want to build new tones.”

Um bei der Aufnahme nicht auf Tonjagd zu gehen, ist Vertrautheit wichtiger als Experimentieren. „Nehmen Sie immer mit einem Gitarrensound auf, der Ihnen gefällt“, sagt Savell. „Es ist gut für den Komfort und bietet Mischingenieuren – falls Sie damit arbeiten wollen – einen Bezugspunkt, wenn sie neue Sounds entwickeln wollen.“

If you’re demoing your new track with your favorite tone, how should you dial in the double track’s tone? 

Wenn Sie Ihren neuen Titel mit Ihrem Lieblingston vorführen, wie sollten Sie dann den Ton des Doppeltitels einstellen?

Savell says it comes down to trial and error, but adds: “There are characteristics of different amps and tones that I find work well together.

Savell sagt, es kommt auf Versuch und Irrtum an, fügt aber hinzu: „Es gibt Eigenschaften verschiedener Verstärker und Töne, die meiner Meinung nach gut zusammenpassen.“

The more guitar performances you start stacking on top of each other, the smearier they can become

Je mehr Gitarrendarbietungen Sie übereinander stapeln, desto schmutziger können sie werden

“A high-gain, smooth-sounding amp like a Peavey 5150 or Mesa/Boogie Dual Rectifier pairs well with a slightly backed-off breakup amp like a Marshall. It gives you a combination of saturation and a more percussive sound.”

„Ein High-Gain-Verstärker mit sanftem Klang wie ein Peavey 5150 oder ein Mesa/Boogie Dual Rectifier passt gut zu einem leicht zurückgesetzten Breakup-Verstärker wie einem Marshall. Es ergibt eine Kombination aus Sättigung und einem perkussiveren Klang.“

Lever’s approach is a little more streamlined: “You can’t use one rule for everything: add what you think is missing from that first tone. You don’t want to compromise either tone.”

Levers Ansatz ist etwas rationaler: „Man kann nicht für alles eine Regel anwenden: Fügen Sie hinzu, was Ihrer Meinung nach im ersten Ton fehlt.“ Sie möchten bei keinem der beiden Töne Kompromisse eingehen.“

Less is more

Weniger ist mehr

Both engineers agree that recording more guitars isn’t necessarily conducive to a bigger, punchier sound. “Quad tracking is something that I only really do when I know that the guitarist is exceptionally tight,” Savell says. “The more guitar performances you start stacking on top of each other, the smearier they can become – you lose the articulation of what’s being played.

Beide Ingenieure sind sich einig, dass die Aufnahme von mehr Gitarren nicht unbedingt zu einem größeren, druckvolleren Sound führt. „Quad-Tracking mache ich nur dann wirklich, wenn ich weiß, dass der Gitarrist außergewöhnlich tight ist“, sagt Savell. „Je mehr Gitarrendarbietungen man übereinander stapelt, desto verschwommener können sie werden – man verliert die Artikulation des Gespielten.

Lever adds: “Instead of tracking more of the same, I’d be thinking about playing something different with other layers, like higher or lower octaves, ambient or lead parts to fill out the sound. Then it becomes more melodious and interesting.”

Lever fügt hinzu: „Anstatt mehr vom Gleichen zu verfolgen, würde ich darüber nachdenken, etwas anderes mit anderen Ebenen zu spielen, etwa höhere oder tiefere Oktaven, Ambient- oder Lead-Parts, um den Sound zu füllen.“ Dann wird es melodischer und interessanter.“

Tracking

Verfolgung

Recognizing that many of us record their demo parts in isolation, Savell stresses that it’s “important to listen to what the other instruments are playing. If each member records to an earlier demo version, they’re not bouncing off each other’s performances – it gets a little stale and things can fall out of sync.”

Savell ist sich bewusst, dass viele von uns ihre Demoparts isoliert aufnehmen, und betont daher, dass es „wichtig ist, zuzuhören, was die anderen Instrumente spielen.“ Wenn jedes Mitglied eine frühere Demoversion aufnimmt, profitieren sie nicht von den Auftritten der anderen – es wird ein wenig langweilig und die Dinge können aus dem Takt geraten.“

Asked if it’s better to aim for fluid takes or a more fragmented approach, Lever says: “

Auf die Frage, ob es besser sei, auf flüssige Takes oder einen fragmentierteren Ansatz zu setzen, antwortet Lever: „