Arcadia에서도 수면 토큰 방출; RCA에서 첫 번째 주요 레이블 릴리스. 2025 년의 가장 큰 릴리스 중 하나입니다

아카디아에서도 크게 느껴집니다. 우리 가이 새 앨범을 얻는 거대한 이벤트처럼 느껴집니다. 리드 트랙으로 3 곡이 출시되면 폭발 할로드가 있습니다.

In the vast and ever-changing landscape of music, few bands have captured the attention and imagination of listeners quite like Sleep Token. Hailing from the United Kingdom, the collective has steadily built a devoted following with their unique blend of metal, electronic, and orchestral elements. After a series of successful EPs and albums, anticipation reached fever pitch for their first major label release, "Even In Arcadia," set to drop on May 9th via RCA Records.

광대하고 끊임없이 변화하는 음악의 풍경에서는 수면 토큰과 같은 청취자의 관심과 상상력을 사로 잡은 밴드는 거의 없습니다. 영국에서 온이자 집단은 금속, 전자 및 오케스트라 요소의 독특한 조화와 함께 헌신적 인 헌신적 인 것을 꾸준히 만들었습니다. 일련의 성공적인 EPS와 앨범 이후, 기대치는 5 월 9 일 RCA 레코드를 통해 하락하기로 설정 한 첫 번째 주요 레이블 릴리스 인 "Arcadia"에 대한 열병에 도달했습니다.

Having previously worked with independent label, "鵺 Records" for their 2020 debut album, "Monocycle," and 2022's "An Introduction To The Flood," Sleep Token decided to venture into new territory with their fourth studio album. "We felt like we'd reached the pinnacle of what we could do in that environment," explains Vessel, the band's vocalist. "We'd pushed the boundaries as far as we could go."

이전에 2020 년 데뷔 앨범 인 "Monocycle"의 독립적 인 레이블 인 "鵺 Records"와 2022 년의 "홍수 소개"와 함께 일한 Sleep Token은 네 번째 스튜디오 앨범으로 새로운 영역으로 모험을 시작했습니다. 밴드의 보컬리스트 인 Vessel은 "우리는 그 환경에서 우리가 할 수있는 일의 정점에 도달 한 것처럼 느꼈다"고 설명했다. "우리는 우리가 갈 수있는 한 경계를 밀었습니다."

The decision to join forces with RCA was a natural progression for a band who had already achieved significant milestones. Their 2023 single, "The Offering," reached new highs on the U.S. Hot Hard Rock Songs chart, and their music video for "Highway Patrol" garnered over 10 million views on YouTube.

RCA와 힘을 합치기로 한 결정은 이미 중요한 이정표를 달성 한 밴드의 자연스러운 진보였습니다. 그들의 2023 년 싱글 인 "The Offerial"은 US Hot Hard Rock Songs 차트에서 새로운 최고점에 도달했으며 "Highway Patrol"에 대한 뮤직 비디오는 YouTube에서 1 천만 개가 넘는 조회수를 기록했습니다.

"It felt like a good time to see what else was out there and to try something new," adds Vessel. "We're always looking for ways to grow and evolve, and we're excited to see what this next chapter holds."

Vessel은 "다른 것이 무엇인지보고 새로운 것을 시도하기에 좋은시기처럼 느껴졌습니다."라고 덧붙였습니다. "우리는 항상 성장하고 진화 할 수있는 방법을 찾고 있으며, 다음 장이 무엇을 보유하고 있는지 기쁘게 생각합니다."

As the band members gathered in a secluded studio in the English countryside to record "Even In Arcadia," they were focused on creating an album that would be both sonically rich and thematically cohesive. The goal was to build upon the sonic textures and atmospheric layers that had defined their previous work, while also exploring new musical avenues.

밴드 멤버들이 영국 시골의 한적한 스튜디오에 모여서 "Arcadia에서도"녹음하기 위해 음란 한 앨범을 만드는 데 중점을 두었습니다. 목표는 이전 작품을 정의한 음파 텍스처와 대기 층을 기반으로하는 동시에 새로운 음악적 길을 탐색하는 것이 었습니다.

"We wanted to create an album that would feel like a complete and satisfying journey for the listener," says the band member, visibly engrossed in a discussion about a new synth patch. "We didn't want to hold anything back, and we weren't afraid to experiment."

밴드 멤버는 새로운 신디사이저 패치에 대한 토론에 눈에 띄게 몰두했다. "우리는 아무것도지지하고 싶지 않았고 실험을 두려워하지 않았습니다."

The result is a sprawling and ambitious double album that showcases the band at their most creative and dynamic. From the haunting melodies of "Look To Windward" to the brooding intensity of "Past Self" and the synth-driven banger "Dangerous," "Even In Arcadia" is an album that demands to be heard from beginning to end.

그 결과는 가장 창의적이고 역동적 인 밴드를 선보이는 거대한 거대한 이중 앨범입니다. "Look to Windward"의 잊혀지지 않는 멜로디에서 "Past Self"의 브로드 강도와 신디사이저 중심의 뱅커 "Dangerous", "Arcadia in Arcadia"는 처음부터 끝까지들을 필요가있는 앨범입니다.

In the opening track, "Look To Windward," a gentle synth pattern slowly builds as Vessel's distinctive vocals introduce a pensive tone. The synths, which appear to be sampled from classic 1980s synth-pop bands, are used to great effect, creating a shimmering and ethereal soundscape. As the song progresses, a brooding guitar riff slowly emerges, adding a layer of menace to the mix.

오프닝 트랙 인 "Weel to Windward"에서 온화한 신디사이저 패턴은 선박의 독특한 보컬이 잠겨있는 톤을 소개함에 따라 천천히 쌓입니다. Classic 1980 년대 신디 팝 밴드에서 샘플링되는 것으로 보이는 신디사이저는 큰 효과를 내기 위해 사용되어 반짝이는 미묘한 사운드 스케이프를 만듭니다. 노래가 진행됨에 따라 우울한 기타 리프가 천천히 나타나 믹스에 위협 층을 추가합니다.

The song is also notable for its use of vivid imagery and introspective lyrics. In the first verse, Vessel sings, "I've got eyelids heavy enough to break diamonds / I'm not sure I can manage to open my eyes today." The lyrics are full of self-reflection and a sense of weariness, setting the stage for the album's exploration of past regrets, lost connections, and the search for meaning in a chaotic world.

이 노래는 생생한 이미지와 내성적 인 가사를 사용하는 것으로 유명합니다. 첫 번째 구절에서 선박은 "다이아몬드를 부러 뜨릴만큼 눈꺼풀을 가지고 있습니다. 오늘은 눈을 뜨고있을 수 있는지 잘 모르겠습니다." 가사는 자기 반성과 피곤함으로 가득 차 있으며, 앨범이 과거의 후회를 탐구하고, 연결을 잃어버린 연결 및 혼란스러운 세상에서의 의미를 찾기위한 무대를 설정합니다.

The song builds slowly but surely, with each instrument and vocal harmony weaving together seamlessly. By the time the song reaches its climax, it is a monolithic wall of sound that threatens to consume the listener. Yet, even as the instrumentation reaches a fever pitch, there is a sense of restraint and control in the mixing, ensuring that each element remains audible and contributes to the overall sonic tapestry.

이 노래는 각 악기와 보컬 조화가 원활하게 짜여지면서 천천히 그러나 확실하게 쌓입니다. 노래가 절정에 도달 할 때, 그것은 청취자를 소비하겠다고 위협하는 모 놀리 식 벽입니다. 그러나 계측이 열병에 도달하더라도 믹싱에는 구속과 ​​제어 감각이있어 각 요소가 가청 상태를 유지하고 전체 음파 태피스트리에 기여할 수 있습니다.

After the sprawling grandeur of "Look To Windward," the mood shifts slightly with "Emergence." The song has a more playful and experimental feel, with a jazzy swagger that is evident in the instrumental breaks and the shifting time signatures.

"Windward the Windward"라는 웅장한 웅장한 후, 분위기는 "출현"으로 약간 이동합니다. 이 노래는 더 장난스럽고 실험적인 느낌을 가지고 있으며, 악기 휴식과 변화하는 시간 서명에서 분명한 재즈 스와거와 함께.

The song also features some interesting production techniques, such as the use of a flanger on the guitars and the layering of different synth textures to create a sense of depth and movement.

이 노래는 또한 기타에 플랑거를 사용하고 다른 신디사이저 텍스처의 레이어링과 같은 깊이와 움직임을 만드는 것과 같은 흥미로운 제작 기술을 특징으로합니다.

The lyrics of "Emergence" continue the themes of past mistakes and the search for redemption that were introduced in "Look To Windward." In the song's opening lines, the narrator reflects on a past self who was "always making the wrong choices."

"출현"의 가사는 과거의 실수의 주제와 "Windward"에서 소개 된 구속에 대한 검색을 계속합니다. 노래의 오프닝 라인에서 내레이터는 "항상 잘못된 선택을하는"과거의 자아를 반영합니다.

The song's final verse sees the narrator come to terms with the fact that he cannot change the past, but he can choose how to live in the present.

이 노래의 마지막 구절은 내레이터가 과거를 바꿀 수 없다는 사실을 말하지만 현재에 사는 방법을 선택할 수 있습니다.

The song fades out slowly, leaving the listener with a sense of reflection and hope.

노래는 천천히 사라져서 청취자에게 반성과 희망을 느끼게합니다.

"Past Self" opens with a hip-hop infused beat cantering along as the vocals take center stage. There is a prophetic outlook on coming to terms with the past and where the future goes in question.

보컬이 중심에 올랐을 때 "과거 자체"는 힙합 주입 비트 캔터링으로 시작됩니다. 과거와 미래가 어디에 있는지에 대한 용어에 대한 예언 적 전망이 있습니다.

Dangerous keeps the

위험한 것은