アルカディアでも睡眠トークンがリリースされます。 RCAでの最初のメジャーレーベルリリース。 2025年の最大のリリースの1つになる予定です

オフから、アルカディアでも大きく感じます。この新しいアルバムを手に入れているのは、巨大なイベントのように感じます。リードトラックとして3曲がリリースされているため、発見するロードがあります。

In the vast and ever-changing landscape of music, few bands have captured the attention and imagination of listeners quite like Sleep Token. Hailing from the United Kingdom, the collective has steadily built a devoted following with their unique blend of metal, electronic, and orchestral elements. After a series of successful EPs and albums, anticipation reached fever pitch for their first major label release, "Even In Arcadia," set to drop on May 9th via RCA Records.

音楽の広大で絶えず変化する風景では、睡眠トークンのようなリスナーの注意と想像力を捉えたバンドはほとんどいません。イギリス出身のこの集団は、金属、電子、オーケストラの要素のユニークなブレンドで献身的な支持者を着実に構築しました。一連の成功したEPSとアルバムの後、予想は、RCAレコードを介して5月9日にドロップする予定の最初のメジャーレーベルリリース「Ant In Arcadia」のフィーバーピッチに達しました。

Having previously worked with independent label, "鵺 Records" for their 2020 debut album, "Monocycle," and 2022's "An Introduction To The Flood," Sleep Token decided to venture into new territory with their fourth studio album. "We felt like we'd reached the pinnacle of what we could do in that environment," explains Vessel, the band's vocalist. "We'd pushed the boundaries as far as we could go."

以前は、2020年のデビューアルバム「Monocycle」と2022年の「Flood To The Flood」の「Monocycle」の「鵺レコード」で以前に協力していたSleep Tokenは、4枚目のスタジオアルバムで新しい領土に挑戦することにしました。 「私たちは、その環境でできることの頂点に到達したように感じました」と、バンドのボーカリストであるヴァッセルは説明します。 「私たちはできる限り境界を押し広げました。」

The decision to join forces with RCA was a natural progression for a band who had already achieved significant milestones. Their 2023 single, "The Offering," reached new highs on the U.S. Hot Hard Rock Songs chart, and their music video for "Highway Patrol" garnered over 10 million views on YouTube.

RCAと力を合わせるという決定は、すでに重要なマイルストーンを達成していたバンドにとって自然な進歩でした。 2023年のシングル「The Offering」は、米国のHot Hard Rock Songsチャートで新しい高値に達し、「Highway Patrol」のミュージックビデオはYouTubeで1,000万回以上の視聴を獲得しました。

"It felt like a good time to see what else was out there and to try something new," adds Vessel. "We're always looking for ways to grow and evolve, and we're excited to see what this next chapter holds."

「他に何があるかを見て、何か新しいことを試すのに良い時期のように感じました」と船は付け加えます。 「私たちは常に成長して進化する方法を探しています。この次の章が何を保持しているのかを楽しみにしています。」

As the band members gathered in a secluded studio in the English countryside to record "Even In Arcadia," they were focused on creating an album that would be both sonically rich and thematically cohesive. The goal was to build upon the sonic textures and atmospheric layers that had defined their previous work, while also exploring new musical avenues.

バンドのメンバーが英国の田舎の人里離れたスタジオに集まって「アルカディアでさえ」録音したとき、彼らは音響的に豊かでテーマ的にまとまりのあるアルバムを作成することに焦点を合わせていました。目標は、以前の作品を定義していたソニックテクスチャと大気層に基づいて構築することであり、新しい音楽道も探索することでした。

"We wanted to create an album that would feel like a complete and satisfying journey for the listener," says the band member, visibly engrossed in a discussion about a new synth patch. "We didn't want to hold anything back, and we weren't afraid to experiment."

「私たちは、リスナーにとって完全で満足のいく旅のように感じるアルバムを作成したかったのです」と、バンドのメンバーは、新しいシンセパッチについての議論に目に見えて夢中になりました。 「私たちは何も抑えたくありませんでした。実験することを恐れませんでした。」

The result is a sprawling and ambitious double album that showcases the band at their most creative and dynamic. From the haunting melodies of "Look To Windward" to the brooding intensity of "Past Self" and the synth-driven banger "Dangerous," "Even In Arcadia" is an album that demands to be heard from beginning to end.

その結果、最も創造的でダイナミックなバンドを紹介する広大で野心的なダブルアルバムが生まれました。 「風力向上」の忘れられないメロディーから、「過去の自己」の陰気な強度とシンセ駆動型のバンガー「危険」まで、「Arcadiaでも」は、最初から最後まで聞くことを要求するアルバムです。

In the opening track, "Look To Windward," a gentle synth pattern slowly builds as Vessel's distinctive vocals introduce a pensive tone. The synths, which appear to be sampled from classic 1980s synth-pop bands, are used to great effect, creating a shimmering and ethereal soundscape. As the song progresses, a brooding guitar riff slowly emerges, adding a layer of menace to the mix.

オープニングトラック「Look To Windward」では、Vesselの独特のボーカルが物思いにふけるトーンを導入するにつれて、穏やかなシンセパターンがゆっくりと構築されます。 1980年代の古典的なシンセポップバンドからサンプリングされているように見えるシンセは、大きな効果を発揮するために使用され、きらめくエーテルのようなサウンドスケープを作成します。歌が進むにつれて、陰気なギターのリフがゆっくりと現れ、ミックスに脅威の層を追加します。

The song is also notable for its use of vivid imagery and introspective lyrics. In the first verse, Vessel sings, "I've got eyelids heavy enough to break diamonds / I'm not sure I can manage to open my eyes today." The lyrics are full of self-reflection and a sense of weariness, setting the stage for the album's exploration of past regrets, lost connections, and the search for meaning in a chaotic world.

この曲は、鮮やかな画像と内省的な歌詞を使用することでも注目に値します。最初の詩では、ヴァッセルは「ダイヤモンドを壊すのに十分なほど重いまぶたを持っています /今日は目を開けることができるかどうかはわかりません。」と歌います。歌詞は、自己反省と疲れ感に満ちており、過去の後悔、つながりの失われたつながり、そして混oticとした世界での意味の探求を探求するための舞台を設定しています。

The song builds slowly but surely, with each instrument and vocal harmony weaving together seamlessly. By the time the song reaches its climax, it is a monolithic wall of sound that threatens to consume the listener. Yet, even as the instrumentation reaches a fever pitch, there is a sense of restraint and control in the mixing, ensuring that each element remains audible and contributes to the overall sonic tapestry.

歌はゆっくりと、しかし確実に構築され、各楽器とボーカルハーモニーがシームレスに織り込まれています。歌がクライマックスに達するまでに、それはリスナーを消費する恐れがあるモノリシックな音の壁です。しかし、計装が発熱ピッチに達したとしても、混合には抑制と制御の感覚があり、各要素が聞こえたままであり、全体的な音のタペストリーに貢献することを保証します。

After the sprawling grandeur of "Look To Windward," the mood shifts slightly with "Emergence." The song has a more playful and experimental feel, with a jazzy swagger that is evident in the instrumental breaks and the shifting time signatures.

「Windoward To Windward」の広大な壮大さの後、気分は「出現」とわずかに変化します。この曲は、より遊び心のある実験的な雰囲気があり、楽器の休憩やシフト時間の署名で明らかなジャジーなスワッガーがあります。

The song also features some interesting production techniques, such as the use of a flanger on the guitars and the layering of different synth textures to create a sense of depth and movement.

この曲には、ギターでのフランガーの使用や、さまざまなシンセテクスチャの階層化など、深さと動きの感覚を作成するなど、いくつかの興味深いプロダクションテクニックがあります。

The lyrics of "Emergence" continue the themes of past mistakes and the search for redemption that were introduced in "Look To Windward." In the song's opening lines, the narrator reflects on a past self who was "always making the wrong choices."

「出現」の歌詞は、過去の過ちのテーマと、「Windoward」で紹介されたredいの検索を続けています。歌のオープニングラインでは、ナレーターは「常に間違った選択をしている」過去の自己を振り返ります。

The song's final verse sees the narrator come to terms with the fact that he cannot change the past, but he can choose how to live in the present.

歌の最後の詩は、ナレーターが過去を変えることができないという事実と同意するのを見ていますが、彼は現在の生き方を選ぶことができます。

The song fades out slowly, leaving the listener with a sense of reflection and hope.

歌はゆっくりと消え、リスナーに反省と希望の感覚を残します。

"Past Self" opens with a hip-hop infused beat cantering along as the vocals take center stage. There is a prophetic outlook on coming to terms with the past and where the future goes in question.

「過去のセルフ」は、ボーカルがセンターステージに上がると、ヒップホップ注入ビートがカントリングして始まります。過去と将来が問題になっている場所と同意することについて、予言的な見通しがあります。

Dangerous keeps the

危険な状態を保ちます