Parker Day와 Casey Rodarmor의 재미! 컬렉션은 전례없는 사진 최대주의 및 프로토콜 수준 혁신의 전례없는 합성입니다.

Day의 대담한 컬러 팔레트, 초현실적 인 페르소나 및 계층화 된 Identity Play가 포화 된이 컬렉션은 Rodarmor의 기본 역할에 의해 정박되어 있습니다.

"FUN! is an unprecedented synthesis of photographic maximalism and protocol-level innovation—a work that stands alone within the landscape of Bitcoin-native art. Saturated with Day's bold color palette, surreal personas, and layered identity play, the collection is anchored by Rodarmor's foundational role as the creator of the Ordinals protocol. Most notably, the series is inscribed directly under Inscription 0—the first inscription ever made using the Ordinals Protocol—marking it as an ontological outlier in the digital art canon. No other collection occupies this same foundational location on-chain, making FUN! a conceptual and technical landmark in Ordinals history.

"재미! 조례 프로토콜-디지털 아트 캐논에서 온톨로지의 특이점이있는 것은이 같은 기본 위치를 차지하고 있습니다.

Now expanded with new reflections from both collaborators, this interview explores the project's deeper ideological dimensions—from the mechanics of trustless auctions to the ethics of artistic compensation, from pro wrestling and portraiture to capitalist generosity and the social roots of value. Together, Day and Rodarmor form a rare creative pairing: artist and dev, photographer and protocol architect, equal parts absurdity and rigor.

이 인터뷰는 두 공동 작업자의 새로운 반성으로 확장 된이 인터뷰는 신뢰할 수없는 경매의 역학에서 예술적 보상의 윤리, 프로 레슬링 및 초상화에서 자본주의 적 관대함에 이르기까지 예술적 보상의 윤리에 이르기까지 프로젝트의 더 깊은 이데올로기 적 차원을 탐구합니다. Day and Rodarmor는 아티스트와 데브, 사진 작가 및 프로토콜 아키텍트, 동등한 부분 부조리와 엄격함과 같은 드문 창의적 페어링을 형성합니다.

One of the collection's most iconic works—featuring Rodarmor himself—is set to headline the Megalith.art auction, a Bitcoin-native sale structure that concludes on June 3rd and will be showcased at both Bitcoin 2025 in Las Vegas and its satellite event, Inscribing Vegas. The piece anchors a broader lineup that includes standout contributions from leading digital artists such as Post Wook, Coldie, Ryan Koopmans, FAR, Rupture, and Harto.

컬렉션의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 Rodarmor 자신을 찾는 것은 6 월 3 일에 끝나고 Las Vegas의 Bitcoin 2025와 베이거스를 초래할 것입니다. 이 작품은 Post Wook, Coldie, Ryan Koopmans, Far, Frupture 및 Harto와 같은 주요 디지털 아티스트의 눈에 띄는 기여를 포함하는 더 넓은 라인업을 고정시킵니다.

It’s less an interview than a glimpse into a high-voltage collaboration:

고전압 협력을 엿볼 수있는 것보다 인터뷰가 적습니다.

Parker, your photography is known for its bold color, eccentric characters, and fearless exploration of identity and persona. How did this collaboration with Casey come about, and what visual or cultural influences helped shape The FUN! Collection?

Parker, 당신의 사진은 대담한 색상, 편심적인 캐릭터, 정체성과 페르소나의 두려움없는 탐구로 유명합니다. Casey와의 협력이 어떻게 생겼고, 어떤 시각적 또는 문화적 영향이 재미를 형성하는 데 도움이 되었습니까! 수집?

PARKER: Casey and I have known each other since high school. You could even say he was one of my first models—I shot his portrait for my sophomore year darkroom photography class. We kept in touch over the years, and in 2017 he encouraged me to turn my ICONS series into crypto art. I passed on that at the time, but in 2021 I did release an Ethereum NFT collection of ICONS. Right after that, Casey called me and said, “Yo! You need to go even bigger! Do 10k!” And I’m like, “You know these are all unretouched and shot on film, but…”

PARKER : Casey와 고등학교 이후 서로를 알고 있습니다. 당신은 그가 내 첫 모델 중 하나라고 말할 수도 있습니다. 저는 2 학년 어둠의 방 사진 수업을 위해 그의 초상화를 촬영했습니다. 우리는 수년에 걸쳐 연락을 유지했으며 2017 년에 아이콘 시리즈를 암호화 아트로 바꾸도록 격려했습니다. 나는 당시에 그것을 전달했지만 2021 년에 나는 이더 리움 NFT 아이콘 모음을 출시했다. 그 직후, 케이시는 저에게 전화를 걸어 이렇게 말했습니다.“요! 당신은 더 커야합니다! 10k!” 그리고 나는 "당신은 이것들이 모두 영화에 닿지 않고 촬영된다는 것을 알고 있지만…"

With his encouragement and funding, we figured out how to produce 1,000 unique portraits. The visual and cultural influences behind FUN! are too numerous to name—just a mishmash of pop culture that’s been stewing in my brain since childhood.

그의 격려와 자금으로 우리는 1,000 개의 독특한 초상화를 생산하는 방법을 알아 냈습니다. 재미있는 시각적, 문화적 영향! 어릴 때부터 뇌에서 끓인 대중 문화의 미미한 말을하지 않습니다.

The FUN! collection was released under a CC0 license, meaning anyone can reuse, remix, or recontextualize the work without restriction. In a project so rooted in persona, authorship, and performance, what led you to make that decision—and how do you think about authorship or artistic control in the context of open licensing on Bitcoin? What would you find interesting to see done with the collection beyond your original photography methodology? What kinds of reinterpretations or mutations of the collection would genuinely intrigue you?

재미! 컬렉션은 CC0 라이센스에 따라 릴리스되었으므로 모든 사람은 제한없이 작업을 재사용, 리믹스 또는 재구성 할 수 있습니다. 페르소나, 저자 및 공연에 뿌리를 둔 프로젝트에서, 당신은 그 결정을 내린 이유와 비트 코인에 대한 공개 라이센스의 맥락에서 저자 또는 예술적 통제에 대해 어떻게 생각하십니까? 독창적 인 사진 방법론을 넘어 컬렉션을 통해 흥미로운 점은 무엇입니까? 컬렉션의 어떤 종류의 재 해석 또는 돌연변이가 진정으로 당신을 흥미롭게할까요?

PARKER: I love it. As an artist, once you create something and it leaves the studio, it’s out of your hands. The audience shapes the work in their own interpretations. You have no control over it. It seems silly to say “this is my IP, you can’t do anything with it.” We live in a world of memes, of reproduction ad infinitum. It seems anachronistic in today’s world to clutch copyright with an iron fist. And it’s perfectly in keeping with the ethos of Bitcoin to make the work CC0. In terms of value, the inscriptions are the scarce collectibles. Even more so than any editioned prints will ever be. Their inscriptions’ provenance is on chain, directly descended from inscription 0. There’s nothing in particular that I’d like to see or not like to see done with FUN! I just hope people find meaning in it, and make meaning from it.

PARKER : 나는 그것을 좋아합니다. 예술가로서 일단 무언가를 만들고 스튜디오를 떠나면 손에서 벗어납니다. 청중은 자신의 해석으로 작품을 형성합니다. 당신은 그것을 통제 할 수 없습니다. “이것은 내 IP입니다. 당신은 그것으로 아무것도 할 수 없습니다.”라고 말하는 것은 바보 같은 것 같습니다. 우리는 밈의 세계, 번식 광고 무한대에 살고 있습니다. 오늘날의 세계에서 철 주먹으로 저작권을 클러치하는 것이 시대적 인 것 같습니다. 그리고 작업 CC0을 만들기 위해 비트 코인의 정신을 완벽하게 유지하는 것이 완벽합니다. 가치 측면에서, 비문은 부족한 수집품입니다. 판결 된 인쇄물보다 훨씬 더. 그들의 비문의 출처는 체인에 있으며, 비문 0에서 직접 내려 왔습니다. 특히 내가보고 싶지 않은 것을보고 싶지 않은 것은 아무것도 없습니다! 나는 사람들이 그 안에서 의미를 찾고 그로부터 의미를 만들기를 바랍니다.

You two have an unusual creative relationship: artist and protocol dev, patron and co-conspirator. Casey, you basically invented a new medium to support Parker's work. What does it mean to build something enduring together in a space that often prizes individualism?

두 사람은 예술가와 프로토콜 데브, 후원자 및 공동 음모와 같은 특이한 창의적인 관계를 가지고 있습니다. 케이시, 당신은 기본적으로 Parker의 작품을 지원하기 위해 새로운 매체를 발명했습니다. 종종 개인주의를 상징하는 공간에서 함께 지속되는 것을 구축한다는 것은 무엇을 의미합니까?

CASEY: I love it. I mean—I really love it. Parker and I are super complementary. We each have our own strong wheelhouses, and we’re always engaging with each other’s work, but in this very chill, supportive way.

케이시 : 나는 그것을 좋아한다. 내 말은 - 정말 좋아합니다. Parker와 나는 매우 보완 적입니다. 우리는 각자 우리 자신의 강한 휠 하우스를 가지고 있으며, 항상 서로의 작업에 참여하고 있지만, 매우 차갑고지지적인 방식으로.

Like, when we’re shooting, I’ll tell her what I think looks cool or what might work well in the collection—but it’s never directive. It’s more like, "Hey, here’s some data. Do with

마찬가지로, 우리가 촬영할 때, 나는 그녀에게 내가 시원하게 보이거나 컬렉션에서 잘 작동하는 것을 말할 것입니다. 그러나 그것은 결코 지시되지 않습니다. "이봐 요, 여기에 몇 가지 데이터가 있습니다