パーカーデイとケーシーロドーマーの楽しみ！コレクションは、写真の最大主義とプロトコルレベルの革新の前例のない統合です

Dayの大胆なカラーパレット、シュールなペルソナ、レイヤードアイデンティティプレイで飽和したこのコレクションは、RodiNals Protocolの作成者としてのRodarmorの基本的な役割によって固定されています。

"FUN! is an unprecedented synthesis of photographic maximalism and protocol-level innovation—a work that stands alone within the landscape of Bitcoin-native art. Saturated with Day's bold color palette, surreal personas, and layered identity play, the collection is anchored by Rodarmor's foundational role as the creator of the Ordinals protocol. Most notably, the series is inscribed directly under Inscription 0—the first inscription ever made using the Ordinals Protocol—marking it as an ontological outlier in the digital art canon. No other collection occupies this same foundational location on-chain, making FUN! a conceptual and technical landmark in Ordinals history.

「Fun！は、写真の最大主義とプロトコルレベルのイノベーションの前例のない統合です。ビットコインネイティブアートの風景の中で単独で立つ作品です。デイの大胆なカラーパレット、シュールなペルソナ、レイヤードアイデンティティプレイで飽和している作品は、コレクションがinscriptionの基礎の役割であるRodarmorの基礎的役割であるRodmorの基礎的役割に固定されています。序文のプロトコルを使用して、デジタルアートカノンで存在論的な外れ値としてマークします。

Now expanded with new reflections from both collaborators, this interview explores the project's deeper ideological dimensions—from the mechanics of trustless auctions to the ethics of artistic compensation, from pro wrestling and portraiture to capitalist generosity and the social roots of value. Together, Day and Rodarmor form a rare creative pairing: artist and dev, photographer and protocol architect, equal parts absurdity and rigor.

現在、両方の協力者からの新しい反省で拡張されたこのインタビューでは、プロレスや肖像画から資本主義の寛大さ、価値の社会的ルーツまで、芸術的補償の倫理の倫理から、信頼のないオークションの仕組みから、プロジェクトのより深いイデオロギーの側面を探ります。 DayとRodarmorは一緒になって、珍しい創造的なペアリングを形成します。アーティストでありDev、写真家、プロトコルアーキテクト、等しい部分の不条理と厳格さ。

One of the collection's most iconic works—featuring Rodarmor himself—is set to headline the Megalith.art auction, a Bitcoin-native sale structure that concludes on June 3rd and will be showcased at both Bitcoin 2025 in Las Vegas and its satellite event, Inscribing Vegas. The piece anchors a broader lineup that includes standout contributions from leading digital artists such as Post Wook, Coldie, Ryan Koopmans, FAR, Rupture, and Harto.

コレクションの最も象徴的な作品の1つであるRodarmor自身が、Megalith.Art Auctionの見出し、6月3日に終了し、ラスベガスのビットコイン2025とその衛星イベントの両方で展示されます。この作品は、Post Wook、Coldie、Ryan Koopmans、Far、Rupture、Hartoなどの主要なデジタルアーティストからの傑出した貢献を含む、より広いラインナップを固定しています。

It’s less an interview than a glimpse into a high-voltage collaboration:

それは、高電圧コラボレーションを垣間見るよりもインタビューではありません：

Parker, your photography is known for its bold color, eccentric characters, and fearless exploration of identity and persona. How did this collaboration with Casey come about, and what visual or cultural influences helped shape The FUN! Collection?

パーカー、あなたの写真は、その大胆な色、風変わりなキャラクター、そしてアイデンティティとペルソナの大胆不敵な探求で知られています。ケーシーとのこのコラボレーションはどのようにして、視覚的または文化的な影響をどのようにして楽しみを形作ったのか！コレクション？

PARKER: Casey and I have known each other since high school. You could even say he was one of my first models—I shot his portrait for my sophomore year darkroom photography class. We kept in touch over the years, and in 2017 he encouraged me to turn my ICONS series into crypto art. I passed on that at the time, but in 2021 I did release an Ethereum NFT collection of ICONS. Right after that, Casey called me and said, “Yo! You need to go even bigger! Do 10k!” And I’m like, “You know these are all unretouched and shot on film, but…”

パーカー：ケーシーと私は高校からお互いを知っています。彼は私の最初のモデルの1つだったとさえ言えます。私は彼の2年生のダークルーム写真クラスのために彼の肖像画を撮影しました。私たちは長年にわたって連絡を取り合っており、2017年に彼は私のアイコンシリーズを暗号アートに変えるように勧めました。私はその時にそれを伝えましたが、2021年にアイコンのEthereum NFTコレクションをリリースしました。その直後、ケーシーは私に電話して、「よ！さらに大きくする必要があります！10Kをやる必要があります！」と言いました。そして、私は、「これらはすべてレトルであり、映画で撮影されていることを知っていますが…」

With his encouragement and funding, we figured out how to produce 1,000 unique portraits. The visual and cultural influences behind FUN! are too numerous to name—just a mishmash of pop culture that’s been stewing in my brain since childhood.

彼の励ましと資金提供により、私たちは1,000のユニークなポートレートを作成する方法を見つけました。楽しみの背後にある視覚的および文化的影響！名前を付けるには多すぎます。子供の頃から私の脳に煮込んでいるポップカルチャーのミッシュマッシュです。

The FUN! collection was released under a CC0 license, meaning anyone can reuse, remix, or recontextualize the work without restriction. In a project so rooted in persona, authorship, and performance, what led you to make that decision—and how do you think about authorship or artistic control in the context of open licensing on Bitcoin? What would you find interesting to see done with the collection beyond your original photography methodology? What kinds of reinterpretations or mutations of the collection would genuinely intrigue you?

楽しい！コレクションはCC0ライセンスの下でリリースされました。つまり、誰でも制限なしに作業を再利用、リミックス、または再文脈化することができます。ペルソナ、著者、パフォーマンスに根ざしたプロジェクトでは、その決定を下したのはなぜですか？そして、ビットコインでのオープンライセンスの文脈における著者や芸術的コントロールについてどのように考えていますか？元の写真方法を超えてコレクションをやっているのを見るのは何が面白いと思いますか？コレクションのどのような再解釈や突然変異があなたを本当に興味をそそるでしょうか？

PARKER: I love it. As an artist, once you create something and it leaves the studio, it’s out of your hands. The audience shapes the work in their own interpretations. You have no control over it. It seems silly to say “this is my IP, you can’t do anything with it.” We live in a world of memes, of reproduction ad infinitum. It seems anachronistic in today’s world to clutch copyright with an iron fist. And it’s perfectly in keeping with the ethos of Bitcoin to make the work CC0. In terms of value, the inscriptions are the scarce collectibles. Even more so than any editioned prints will ever be. Their inscriptions’ provenance is on chain, directly descended from inscription 0. There’s nothing in particular that I’d like to see or not like to see done with FUN! I just hope people find meaning in it, and make meaning from it.

パーカー：大好きです。アーティストとして、何かを作成してスタジオを離れると、それはあなたの手から外れます。観客は自分の解釈で作品を形作ります。あなたはそれを制御できません。 「これは私のIPです、あなたはそれで何もできない」と言うのはばかげているようです。私たちはミームの世界に住んでおり、再生は無限です。今日の世界では、鉄の拳で著作権を握ることは時代錯誤のようです。そして、それはビットコインの精神に完全に一致して、CC0を作業させることです。価値の観点から見ると、碑文は希少な収集品です。どの版のプリントよりもさらにそうです。彼らの碑文の出所はチェーンにあり、碑文0から直接派生しました。私は人々がその中に意味を見つけ、それから意味を作ることを願っています。

You two have an unusual creative relationship: artist and protocol dev, patron and co-conspirator. Casey, you basically invented a new medium to support Parker's work. What does it mean to build something enduring together in a space that often prizes individualism?

あなたは、アーティストとプロトコル開発者、パトロン、共謀者の珍しい創造的な関係を持っています。ケーシー、あなたは基本的にパーカーの仕事をサポートするために新しい媒体を発明しました。しばしば個人主義を賞賛する空間で一緒に耐える何かを構築することはどういう意味ですか？

CASEY: I love it. I mean—I really love it. Parker and I are super complementary. We each have our own strong wheelhouses, and we’re always engaging with each other’s work, but in this very chill, supportive way.

ケーシー：私はそれが大好きです。つまり、私は本当に大好きです。パーカーと私は非常に補完的です。私たちはそれぞれ独自の強力な車輪を持っており、私たちは常にお互いの仕事に従事していますが、この非常に寒く、協力的な方法で。

Like, when we’re shooting, I’ll tell her what I think looks cool or what might work well in the collection—but it’s never directive. It’s more like, "Hey, here’s some data. Do with

たとえば、私たちが撮影しているとき、私は彼女に私がクールに見えると思うものやコレクションでうまくいくかもしれないものを伝えますが、それは決して指示ではありません。 「ねえ、ここにいくつかのデータがあります