신진 젊은 디자이너들의 진화하는 예술가에 대한 친밀한 엿볼 수있는 것은 Samuel Jackman Prescod Technology (SJPI)의 Garment Technology Course의 마지막 해에 연례 패션 쇼케이스를 준비했습니다.

전통과 함께 2025 년 쇼는 일반적인 학교 환경에서 개조 된 펠리칸 아일랜드 공연장으로 옮겨져 금요일 밤 행사에 세련되고 전문적인 분위기를 가져 왔습니다. 내 마음을 통한 관점은 10 가지 신흥 재능의 세련된 작품을 특징으로했습니다.

The annual fashion showcase by the final-year students of the Garment Technology course at the Samuel Jackman Prescod Institute of Technology (SJPI) provided an intimate glimpse into the evolving artistry of budding young designers. Breaking with tradition, the 2025 show was moved from the usual school setting to the refurbished Pelican Island venue, bringing a polished and professional ambience to Friday night's event.

SAMUEL JACKMAN PRESCOD Institute of Technology (SJPI)의 Garment Technology Course 학생들의 연례 패션 쇼케이스는 신진 젊은 디자이너의 진화하는 예술성을 친밀한 엿볼 수있었습니다. 전통과 함께 2025 년 쇼는 일반적인 학교 환경에서 개조 된 펠리칸 아일랜드 공연장으로 옮겨져 금요일 밤 행사에 세련되고 전문적인 분위기를 가져 왔습니다.

A View Through My Mind featured stylish pieces from 10 emerging talents, each presenting unique concepts through their fashion-forward collections.

내 마음을 통한 전망은 10 개의 떠오르는 재능의 세련된 작품을 특징으로했으며, 각각의 패션 포워드 컬렉션을 통해 독특한 개념을 제시합니다.

Making a bold cultural statement was Faith Brathwaite, whose festival-inspired collection Pride and Industry celebrated Barbadian identity. Through her themed costume sections, she depicted the Dollar Coin, Old Brigand Rum, Sugar Cane, Flying Fish, and Pelican.

대담한 문화 진술을하는 것은 Faith에서 영감을 얻은 컬렉션 자부심과 업계의 바베이도스 정체성을 축하하는 Faith Brathwaite였습니다. 그녀의 테마 의상 섹션을 통해 그녀는 달러 동전, 오래된 Brigand Rum, Sugar Cane, Flying Fish 및 Pelican을 묘사했습니다.

Shamiah Critchlow's Tropical Radiance, a vibrant resort wear line, showcased tie-dye elements and bright hues that captured the spirit of the Caribbean. Kelisha Adonis followed a similar theme with Living in the Tropics, which embraced lightweight silhouettes and breathable fabrics, perfect for the island climate.

Shamiah Critchlow의 열대성 광도, 활기찬 리조트 마모 라인은 카리브해의 정신을 포착 한 타이 염료 요소와 밝은 색조를 보여주었습니다. Kelisha Adonis는 열대에 살고있는 비슷한 주제를 따랐으며, 이는 가벼운 실루엣과 통기성 직물을 수용하여 섬 기후에 적합합니다.

Ariane Rollock's collection Ethereal lived up to its name, using soft pastels and flowing fabrics like chiffon and linen to create pieces that draped gracefully across the body.

Ariane Rollock의 컬렉션 Ethereal은 부드러운 파스텔과 시폰과 리넨과 같은 흐르는 직물을 사용하여 몸을 가로 질러 우아하게 드레이프하는 조각을 만들었습니다.

White Angel was the collection presented by Antonio Hamilton, the sole male designer, who impressed with his minimalist yet impactful line. Hamilton infused pops of colour and symbolic elements into his crisp, structured pieces.

White Angel은 유일한 남성 디자이너 인 Antonio Hamilton이 발표 한 컬렉션으로, 미니멀하면서도 영향력있는 라인에 깊은 인상을 받았습니다. 해밀턴은 팝 팝과 상징적 요소를 그의 바삭 바삭하고 구조화 된 작품에 주입했습니다.

Shamella Sampson turned heads with her all-white In the Sands collection, and Ayesha Nicholls took an empowering route with Yuvn', a Greek-inspired name meaning "woman". Her collection celebrated the strength, elegance, and essence of womanhood.

Shamella Sampson은 Sands Collection에서 모든 흰색으로 머리를 돌렸고 Ayesha Nicholls는 "여자"를 의미하는 그리스에서 영감을 얻은 이름 인 Yuvn '과 힘을 실어주는 경로를 가져갔습니다. 그녀의 컬렉션은 여성의 힘, 우아함 및 본질을 축하했습니다.

Exploring the midnight theme was Jalaylah Ince-Prescod, who incorporated denim and plaid into her collection, Singing the Midnight Hues, delivering a grounded yet whimsical aesthetic.

자정 테마를 탐구 한 Jalaylah Ince-Prescod는 데님과 격자 무늬를 그녀의 컬렉션에 통합하고 자정 색조를 부르며 기초이지만 기발한 미학을 전달했습니다.

In contrast, Jakayla Sobers closed the show with a dramatic flourish in her Night Skies collection. Her use of iridescent fabrics offered a shimmering tribute to the beauty of the evening sky.

대조적으로, Jakayla Sobers는 그녀의 나이트 하늘 컬렉션에서 극적인 번영으로 쇼를 마감했습니다. 그녀의 무지개 빛깔의 직물을 사용하면 저녁 하늘의 아름다움에 반짝이는 경의를 표했습니다.

Among the standout contributors was Skye Parris, who presented the bold streetwear brand NostalgeX. Parris, just 17 years old, unveiled 17 edgy, urban-inspired looks in her collection Streetwear Theory SS26.

눈에 띄는 기고자 중에는 Skye Parris가있었습니다. 불과 17 세인 Parris는 컬렉션 스트리트웨어 이론 SS26에서 17 개의 초초 도시에서 영감을 얻은 모습을 공개했습니다.

Her collection featured cropped kimono jackets, structured vests, wide-leg cargos, and deconstructed rompers.

그녀의 컬렉션에는 자른 기모노 재킷, 구조 조끼, 넓은 다리 카고 및 해체 된 장난 꾸러기가 특징입니다.

Speaking to Barbados TODAY, she said: "I would like to thank my sponsor Sewing World and the staff there because without them, I honestly don't know what I would do.

그녀는 오늘 바베이도스와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다 : "스폰서 봉제 세계와 직원들에게 감사의 말씀을 전합니다.

"Fashion is really in my genes and I get a lot of inspiration from my aunt, who is a designer, Leesa Parris-Rudder.

"패션은 실제로 내 유전자에 있으며 디자이너 인 Leesa Parris-Rudder 인 이모로부터 많은 영감을 얻습니다.

"There were a lot of ups and there were a lot of downs, but I feel like it was worth it. I have a lot of orders so far, and I’m really grateful for that."

"많은 업이 있었고 다운이 많았지 만 그만한 가치가 있다고 생각합니다. 지금까지 주문이 많았습니다. 정말 감사합니다."

Principal of SJPI, Ian Drakes, took a moment to thank Export Barbados for their support of the event. He encouraged attendees to recognise the wealth of talent within the country.

SJPI 교장 인 이안 드레이크 (Ian Drakes)는 이벤트에 대한 지원에 대해 수출 바베이도스에게 감사의 말을 전했습니다. 그는 참석자들 에게이 나라 내 풍부한 재능을 인정하도록 격려했다.

"We hope that this will give them the opportunity to further their careers and to really become entrepreneurs and businesses around Barbados and the international arena," he said.

"우리는 이것이 바베이도스와 국제 경기장 주변의 기업가와 기업이 될 수있는 기회를 제공하기를 희망한다"고 그는 말했다.

"I hope that it will boost others to join us come September as we look for a new cohort of exciting persons in this arena, in this fashion — that is a trillion-dollar industry."

"우리는이 분야에서 흥미 진진한 사람들의 새로운 코호트를 찾아서 9 월에 우리와 함께 할 수 있기를 바랍니다.

At the close, bouquets of flowers were presented to tutors Marissa Marshall and Lisa Holder, honouring their invaluable contribution to the students' academic and creative journey.

마감차에, 꽃다발 꽃다발은 교사 인 Marissa Marshall과 Lisa Holder에게 학생들의 학업적이고 창의적인 여행에 귀중한 기여를 기리기 위해 선보였습니다.