코인은 더 이상 음악을 두려워하지 않는다: 리뷰

테네시주 내슈빌에 기반을 둔 이 트리오는 Chase Lawrence, Ryan Winnen, Joe Memmel로 구성되어 있으며, 2022년 음반인 Uncanny Valley가 출시된 후 겉보기에 영감을 얻지 못한 것 같습니다.

COIN is back, and they’re not afraid of themselves anymore. The Nashville-based trio, comprised of Chase Lawrence, Ryan Winnen, and Joe Memmel, felt uninspired after releasing their 2022 record, Uncanny Valley. As Lawrence expressed in an Instagram post about two months ago, “it felt like we were ready to quit a little bit, like six months ago at least I was.” He went on to describe the disconnection they felt from the music and from each other.

COIN이 돌아왔고, 그들은 더 이상 자신을 두려워하지 않습니다. Chase Lawrence, Ryan Winnen, Joe Memmel로 구성된 내슈빌 기반 트리오는 2022년 음반 Uncanny Valley를 발표한 후 아무런 영감도 얻지 못했습니다. 로렌스가 약 두 달 전 인스타그램 게시물에서 표현한 것처럼, "적어도 6개월 전처럼 우리도 그만둘 준비가 된 것 같았습니다." 그는 계속해서 그들이 음악과 서로에게서 느낀 단절감을 설명했습니다.

Their fifth studio album, I’m Not Afraid Of Music Anymore, serves as the band’s testament to their commitment to authenticity and vulnerability, confessing and facing their fears up front and sharing them publicly with the world.

그들의 다섯 번째 정규 앨범인 I'm Not Afraid Of Music Anymore는 진정성과 취약성에 대한 밴드의 헌신을 보여주는 증거로서 그들의 두려움을 솔직하게 고백하고 직면하며 이를 세계와 공개적으로 공유합니다.

In a world where everything competes for our time and attention, the album begins with “It’s Hard To Care About Everything,” discussing precisely that concept. The first track features an easy chorus backed by a choir, ultimately highlighting being overwhelmed by choice as life is boiled down to whom and what we choose to surround ourselves with. “Take It Or Leave It” debuted earlier this year in Florida at the Gasparilla Music Festival. The song pleads for a clean break rather than a romance that ends slowly and painfully. “Back of mind / You’re better off with / One love, two mouths / A missed call and a pretty boyfriend” cements that the narrator sees their partner with someone else already. In an interesting end, we see a hint of self reflection from the pre chorus saying “You’re better off alone” to the outro realizing “I’m better off alone”. 

모든 것이 우리의 시간과 관심을 두고 경쟁하는 세상에서 앨범은 "모든 것에 관심을 갖는 것이 어렵다"로 시작하며 그 개념을 정확하게 논의합니다. 첫 번째 트랙은 합창단이 뒷받침하는 쉬운 후렴구를 특징으로 하며, 궁극적으로 인생이 누구와 무엇을 둘러싸고 선택하는지에 따라 선택에 압도당하는 것을 강조합니다. "Take It Or Leave It"은 올해 초 플로리다의 Gasparilla Music Festival에서 데뷔했습니다. 느리고 아프게 끝나는 로맨스보다는 깔끔한 휴식을 호소하는 곡이다. “생각이 나서 / 너는 더 나아질 거야 / 하나의 사랑, 두 개의 입 / 부재중 전화와 예쁜 남자 친구” 화자는 파트너가 이미 다른 사람과 함께 있는 것을 보고 있음을 확증합니다. 흥미롭게도, “혼자가 낫다”고 말하는 전 후렴부터 “나는 혼자가 낫다”라고 깨닫는 아웃트로까지 자기 성찰의 힌트가 엿보인다.

Including a backing electric guitar reminiscent of early 2000s rock (The Strokes, to be specific), “Asking For A Friend” is a bittersweet play on the phrase where the band turns it into unrequited love. They call back to their own song “I Don’t Wanna Dance”, in the new song’s lyrics “And I don’t wanna let you down, down”, referencing their past, “I let you down / I know it / I’ll let you down over and over”. The references continue into “Slack”, dubbed as “the most COIN song ever”. This song was the final single released before the album, including more callbacks to longtime favorites “Crash My Car” and “Talk Too Much”. Lead singer Chase Lawerence said, “Slack is a love letter to our band, tying the journey together with a loose knot. Coin has been stretched in every direction, but we embrace every shape and size, even the ones that no longer fit right into place.” “Along For The Ride” feels just like that, and refers to a relationship that may just be pulled from a surface level script, nothing deeper than an act. 

2000년대 초 록(구체적으로는 The Strokes)을 연상시키는 백킹 일렉트릭 기타를 포함하는 "Asking For A Friend"는 밴드가 짝사랑으로 바꾸는 문구를 씁쓸하고 달콤한 연주로 표현한 곡입니다. 신곡 가사 'And I don't want let you down, down'에서 자작곡 'I Don't Wanna Dance'를 불러, 'I let you down / I 알아 / I'라는 과거를 언급하며 계속해서 당신을 실망시킬 것입니다.” 참조는 "역대 가장 COIN이 많은 노래"로 불리는 "Slack"으로 이어집니다. 이 노래는 오랫동안 사랑받았던 "Crash My Car"와 "Talk Too Much"에 대한 추가 콜백을 포함하여 앨범 이전에 발표된 마지막 싱글이었습니다. 리드 싱어인 체이스 로렌스(Chase Lawerence)는 “슬랙(Slack)은 우리 밴드에게 보내는 러브레터로, 느슨한 매듭으로 여정을 하나로 묶어준다. 동전은 모든 방향으로 뻗어 있지만 우리는 모든 모양과 크기, 심지어 더 이상 제자리에 맞지 않는 것까지 포용합니다.” "Along For The Ride"도 그런 느낌이고 표면 수준의 대본에서 끌어낼 수 있는 관계를 의미하며 행위보다 더 깊은 것은 없습니다.

Addressing Hollywood, media, and fame, “Problem” immediately reminded me of 5 Seconds Of Summer’s “No Shame”, both songs including topics of what happens when you are recognized by the public eye. Referencing Malibu 1992 and Getting Older, the lyrics are cynical and mesh well with the album’s rockiest song on the album yet, “Ah, is this getting easier / Or am I just getting older? / My eyes are just getting sleepier / I’m just getting sober”. We take a complete 180 to “Blueberry Smoothie”, another song title in an increasing trend of COIN song titles that includes fruit (Cutie, and later in the album, Strawberry Jam). Upon first listen, the song can be a metaphor for someone sticking around, their impression lasting. However it has been debunked that the song is actually more literal than anything else. 

헐리우드, 언론, 명성을 언급한 "Problem"은 나에게 5 Seconds Of Summer의 "No Shame"을 즉시 생각나게 했습니다. 두 노래 모두 대중의 눈에 인식될 때 어떤 일이 일어나는지에 대한 주제를 포함하고 있습니다. Malibu 1992와 Getting Older를 참조한 가사는 냉소적이며 앨범에서 가장 록적인 노래와 잘 어울립니다. “아, 이게 점점 쉬워지는 건가요 / 아니면 그냥 나이가 들어가는 건가요? / 눈이 점점 졸려요 / 그냥 술이 깨네요”. 우리는 과일(Cutie, 이후 앨범에서는 Strawberry Jam)을 포함하는 COIN 노래 제목이 증가하는 추세에 있는 또 다른 노래 제목인 "Blueberry Smoothie"에 대해 완전한 180을 취합니다. 처음 들었을 때, 이 노래는 주변에 붙어 있는 누군가에 대한 은유가 될 수 있으며, 그들의 인상은 지속됩니다. 그러나 이 노래가 실제로 다른 어떤 것보다 더 문자 그대로라는 사실이 밝혀졌습니다.

“222” had me picturing William Miller from Almost Famous, as he fell for Penny Lane, with lyrics “And she said, “Every time you fall in love / You wanna meet the band / Oh honey, every time I leave / I hope you understand, understand”. Considered an “angel number”,  “222 can be a confirmation about those current choices, or it can alert you that there are important partnerships coming in the near future.” The piano twinkles sprinkled in after the first chorus and again after lines in the verses gives the soft song a unique touch, really leaning into something dreamlike. The “Growing Song” leads someone to believe that it’s about growing apart from another person while it is actually about shedding an older version of yourself. It includes an instrumental break at the 2 minute mark including strings, fingerpicking, and flighty backing vocals, reminiscent of George Daniels’ production with The 1975’s interlude songs. “Bloodtype” follows, and has a distinctly country feel, like a song sung around a bonfire. Their use of an electric guitar and backing synths keeps this from being too twangy. “Olivia” is an easy listen, using G and D chord variations and again refers to another one of the band’s songs “Nobody’s

"222"는 Almost Famous의 William Miller가 Penny Lane에 빠진 모습을 상상하게 했습니다. 가사와 함께 "그리고 그녀는 이렇게 말했어요. "네가 사랑에 빠질 때마다 / 밴드를 만나고 싶어해 / 오 자기야, 내가 떠날 때마다 / 난 바래 이해해, 이해해.” "천사의 숫자"로 간주되는 "222는 현재 선택에 대한 확인이 될 수도 있고 가까운 미래에 중요한 파트너십이 있을 것임을 경고할 수도 있습니다." 첫 번째 후렴과 절의 라인 뒤에 다시 뿌려지는 피아노 반짝임은 부드러운 노래에 독특한 터치를 더해 정말 몽환적인 느낌을 줍니다. '성장노래'는 누군가가 다른 사람과 멀어지는 것이라고 믿게 만드는 반면, 실제로는 이전의 자신을 벗어버리는 것에 관한 것입니다. 2분 지점의 악기 휴식 시간에는 현악기, 핑거피킹, 날렵한 백킹 보컬이 포함되어 있으며 George Daniels가 The 1975의 막간 곡으로 제작한 것을 연상시킵니다. 이어 'Bloodtype'이 나오는데, 마치 모닥불 주변에서 부르는 노래처럼 컨트리적인 느낌이 뚜렷하다. 일렉트릭 기타와 백킹 신디사이저를 사용하면 이 곡이 너무 엉성해지는 것을 방지할 수 있습니다. "Olivia"는 G 및 D 코드 변주를 사용하여 듣기 편한 곡으로 밴드의 또 다른 노래인 "Nobody's"를 참조합니다.