COIN hat keine Angst mehr vor Musik: Rezension

Das in Nashville, Tennessee ansässige Trio besteht aus Chase Lawrence, Ryan Winnen und Joe Memmel und fühlte sich nach der Veröffentlichung ihres 2022 erschienenen Albums Uncanny Valley scheinbar uninspiriert.

COIN is back, and they’re not afraid of themselves anymore. The Nashville-based trio, comprised of Chase Lawrence, Ryan Winnen, and Joe Memmel, felt uninspired after releasing their 2022 record, Uncanny Valley. As Lawrence expressed in an Instagram post about two months ago, “it felt like we were ready to quit a little bit, like six months ago at least I was.” He went on to describe the disconnection they felt from the music and from each other.

COIN ist zurück und sie haben keine Angst mehr vor sich selbst. Das in Nashville ansässige Trio, bestehend aus Chase Lawrence, Ryan Winnen und Joe Memmel, fühlte sich nach der Veröffentlichung ihres 2022 erschienenen Albums Uncanny Valley uninspiriert. Wie Lawrence vor etwa zwei Monaten in einem Instagram-Post ausdrückte: „Es fühlte sich an, als wären wir bereit, ein wenig aufzuhören, so wie ich es vor sechs Monaten zumindest war.“ Anschließend beschrieb er die Trennung, die sie von der Musik und voneinander empfanden.

Their fifth studio album, I’m Not Afraid Of Music Anymore, serves as the band’s testament to their commitment to authenticity and vulnerability, confessing and facing their fears up front and sharing them publicly with the world.

Ihr fünftes Studioalbum „I'm Not Afraid Of Music Anymore“ ist ein Beweis für die Verpflichtung der Band zu Authentizität und Verletzlichkeit, indem sie ihre Ängste offen eingestehen, sich ihnen stellen und sie öffentlich mit der Welt teilen.

In a world where everything competes for our time and attention, the album begins with “It’s Hard To Care About Everything,” discussing precisely that concept. The first track features an easy chorus backed by a choir, ultimately highlighting being overwhelmed by choice as life is boiled down to whom and what we choose to surround ourselves with. “Take It Or Leave It” debuted earlier this year in Florida at the Gasparilla Music Festival. The song pleads for a clean break rather than a romance that ends slowly and painfully. “Back of mind / You’re better off with / One love, two mouths / A missed call and a pretty boyfriend” cements that the narrator sees their partner with someone else already. In an interesting end, we see a hint of self reflection from the pre chorus saying “You’re better off alone” to the outro realizing “I’m better off alone”. 

In einer Welt, in der alles um unsere Zeit und Aufmerksamkeit konkurriert, beginnt das Album mit „It's Hard To Care About Everything“ und behandelt genau dieses Konzept. Der erste Titel enthält einen einfachen Refrain, der von einem Chor unterstützt wird und letztendlich die Überwältigung der Wahl hervorhebt, da das Leben darauf hinausläuft, mit wem und womit wir uns umgeben. „Take It Or Leave It“ wurde Anfang des Jahres beim Gasparilla Music Festival in Florida uraufgeführt. Das Lied plädiert eher für einen klaren Bruch als für eine Romanze, die langsam und schmerzhaft endet. „Hinter dem Kopf / Du bist besser dran mit / Eine Liebe, zwei Münder / Ein verpasster Anruf und ein hübscher Freund“ unterstreicht, dass der Erzähler seinen Partner bereits mit jemand anderem sieht. Am interessanten Ende sehen wir einen Hauch von Selbstreflexion vom Vorchor, der sagt: „Du bist besser dran allein“, bis hin zum Outro, in dem klar wird: „Ich bin besser dran, allein“.

Including a backing electric guitar reminiscent of early 2000s rock (The Strokes, to be specific), “Asking For A Friend” is a bittersweet play on the phrase where the band turns it into unrequited love. They call back to their own song “I Don’t Wanna Dance”, in the new song’s lyrics “And I don’t wanna let you down, down”, referencing their past, “I let you down / I know it / I’ll let you down over and over”. The references continue into “Slack”, dubbed as “the most COIN song ever”. This song was the final single released before the album, including more callbacks to longtime favorites “Crash My Car” and “Talk Too Much”. Lead singer Chase Lawerence said, “Slack is a love letter to our band, tying the journey together with a loose knot. Coin has been stretched in every direction, but we embrace every shape and size, even the ones that no longer fit right into place.” “Along For The Ride” feels just like that, and refers to a relationship that may just be pulled from a surface level script, nothing deeper than an act. 

Mit einer begleitenden E-Gitarre, die an den Rock der frühen 2000er Jahre erinnert (genauer gesagt The Strokes), ist „Asking For A Friend“ ein bittersüßes Spiel mit der Phrase, bei der die Band sie in unerwiderte Liebe verwandelt. Sie erinnern sich an ihr eigenes Lied „I Don't Wanna Dance“, im Text des neuen Liedes „And I don't wanna let you down, down“ und beziehen sich auf ihre Vergangenheit: „I let you down / I know it / I.“ „Ich werde dich immer wieder im Stich lassen“. Die Referenzen werden in „Slack“ fortgesetzt, das als „der COIN-Song aller Zeiten“ bezeichnet wird. Dieses Lied war die letzte Single, die vor dem Album veröffentlicht wurde, einschließlich weiterer Rückrufe zu den langjährigen Favoriten „Crash My Car“ und „Talk Too Much“. Leadsänger Chase Lawerence sagte: „Slack ist ein Liebesbrief an unsere Band, der die Reise wie einen losen Knoten verbindet.“ Münzen wurden in alle Richtungen gedehnt, aber wir akzeptieren jede Form und Größe, auch solche, die nicht mehr richtig passen.“ „Along For The Ride“ fühlt sich genau so an und bezieht sich auf eine Beziehung, die vielleicht nur einem oberflächlichen Drehbuch entnommen ist, nichts tieferes als eine Handlung.

Addressing Hollywood, media, and fame, “Problem” immediately reminded me of 5 Seconds Of Summer’s “No Shame”, both songs including topics of what happens when you are recognized by the public eye. Referencing Malibu 1992 and Getting Older, the lyrics are cynical and mesh well with the album’s rockiest song on the album yet, “Ah, is this getting easier / Or am I just getting older? / My eyes are just getting sleepier / I’m just getting sober”. We take a complete 180 to “Blueberry Smoothie”, another song title in an increasing trend of COIN song titles that includes fruit (Cutie, and later in the album, Strawberry Jam). Upon first listen, the song can be a metaphor for someone sticking around, their impression lasting. However it has been debunked that the song is actually more literal than anything else. 

„Problem“ thematisiert Hollywood, Medien und Ruhm und erinnerte mich sofort an „No Shame“ von 5 Seconds Of Summer. In beiden Songs geht es darum, was passiert, wenn man von der Öffentlichkeit erkannt wird. Die Texte beziehen sich auf Malibu 1992 und Getting Older, sind zynisch und passen gut zum bisher rockigsten Song des Albums: „Ah, wird das einfacher / Oder werde ich einfach älter?“ / Meine Augen werden immer schläfriger / Ich werde immer nüchterner. Wir gehen komplett 180 zu „Blueberry Smoothie“, einem weiteren Songtitel in einem zunehmenden Trend von COIN-Songtiteln, der Früchte enthält (Cutie und später im Album Strawberry Jam). Beim ersten Hören kann das Lied eine Metapher für jemanden sein, der in der Nähe bleibt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Es wurde jedoch widerlegt, dass das Lied tatsächlich wörtlicher als alles andere ist.

“222” had me picturing William Miller from Almost Famous, as he fell for Penny Lane, with lyrics “And she said, “Every time you fall in love / You wanna meet the band / Oh honey, every time I leave / I hope you understand, understand”. Considered an “angel number”,  “222 can be a confirmation about those current choices, or it can alert you that there are important partnerships coming in the near future.” The piano twinkles sprinkled in after the first chorus and again after lines in the verses gives the soft song a unique touch, really leaning into something dreamlike. The “Growing Song” leads someone to believe that it’s about growing apart from another person while it is actually about shedding an older version of yourself. It includes an instrumental break at the 2 minute mark including strings, fingerpicking, and flighty backing vocals, reminiscent of George Daniels’ production with The 1975’s interlude songs. “Bloodtype” follows, and has a distinctly country feel, like a song sung around a bonfire. Their use of an electric guitar and backing synths keeps this from being too twangy. “Olivia” is an easy listen, using G and D chord variations and again refers to another one of the band’s songs “Nobody’s

Bei „222“ stellte ich mir William Miller aus Almost Famous vor, wie er sich in Penny Lane verliebte, mit Texten: „Und sie sagte: „Jedes Mal, wenn du dich verliebst / Du willst die Band treffen / Oh Schatz, jedes Mal, wenn ich gehe / Ich hoffe du verstehst, verstehst“. Als „Engelszahl“ betrachtet, „kann 222 eine Bestätigung Ihrer aktuellen Entscheidungen sein oder Sie darauf aufmerksam machen, dass in naher Zukunft wichtige Partnerschaften anstehen.“ Das nach dem ersten Refrain und noch einmal nach den Zeilen in den Versen eingestreute Klavierklimper verleiht dem sanften Lied eine einzigartige Note, die wirklich an etwas Traumhaftes erinnert. Das „Growing Song“ lässt jemanden glauben, dass es darum geht, sich von einer anderen Person zu trennen, während es in Wirklichkeit darum geht, eine ältere Version von sich selbst abzuwerfen. Es enthält eine Instrumentalpause bei der 2-Minuten-Marke mit Streichern, Fingerpicking und flatterhaftem Hintergrundgesang, die an George Daniels‘ Produktion mit den Zwischenliedern von The 1975 erinnert. „Bloodtype“ folgt und hat ein deutliches Country-Feeling, wie ein Lied, das am Lagerfeuer gesungen wird. Durch den Einsatz einer E-Gitarre und Begleitsynthesizern wird verhindert, dass es zu twangig wird. „Olivia“ ist leicht anzuhören, verwendet G- und D-Akkordvariationen und bezieht sich erneut auf einen anderen Song der Band, „Nobody's“.