비트 코인 컨퍼런스 아트 갤러리

2019 년부터 Bitcoin Conference Art Gallery는 아티스트들에게 최소한 전통적인 예술계 표준에 의해 급진적 인 일을하도록 초대했습니다.

Since 2019, the Bitcoin Conference Art Gallery has invited artists to do something radical—at least by traditional art world standards: price their work in bitcoin, not as a metaphor but as a method.

2019 년부터 Bitcoin Conference Art Gallery는 아티스트들에게 최소한 전통적인 예술계 표준에 의해 급진적 인 일을하도록 초대했습니다.

What began as a modest experiment in peer-to-peer art sales has, by 2025, evolved into a growing body of work that reflects the movement’s shifting values, symbols, and cultural debates. With over 65 BTC in cumulative art sales, the gallery hasn’t just challenged legacy pricing—it’s built a visual archive of Bitcoin’s ascent. To price a painting in sats is to assert that value can be sovereign—that creative labor need not pass through fiat institutions or legacy art systems to be real.

피어 투 피어 아트 판매에서 겸손한 실험으로 시작된 것은 2025 년까지 운동의 변화하는 가치, 상징 및 문화 토론을 반영하는 점점 더 많은 작업으로 발전했습니다. 누적 예술 판매에서 65 개가 넘는 BTC를 보유한이 갤러리는 레거시 가격에 도전했을뿐 아니라 Bitcoin의 상승 시각적 아카이브를 구축했습니다. SAT의 그림을 가격에 가격을 책정하는 것은 가치가 주권이 될 수 있다고 주장하는 것입니다. 창조적 인 노동은 피아트 기관이나 레거시 아트 시스템을 통과 할 필요가 없다고 주장하는 것입니다.

This year’s Bitcoin 2025 Las Vegas exhibition features some of the most ambitious pieces yet: monumental paintings and mosaics, hand-carved relics, poster campaigns, and recursive digital portraits. The ten artists featured in this Q&A span diverse media and intent, yet share a common urgency. Whether invoking Renaissance myth or elevating meme culture to the scale of temple fresco, they explore value—economic, symbolic, and spiritual. These aren’t just observers of the Bitcoin movement—they’re shaping its iconography.

올해의 비트 코인 2025 라스 베이거스 전시회는 아직 가장 야심 찬 작품들 중 일부가 있습니다 : 기념비적 인 그림과 모자이크, 손으로 조각 한 유물, 포스터 캠페인 및 재귀 디지털 인물 사진이 있습니다. 이 Q & A에 소개 된 10 명의 아티스트는 다양한 미디어와 의도를 유지하지만 공통의 긴급 성을 공유합니다. 르네상스 신화를 불러 일으키거나 밈 문화를 성전 프레스코 규모로 높이 든, 그들은 경제적, 상징적, 영적 가치를 탐구합니다. 이들은 비트 코인 운동의 관찰자가 아니라 도해 법을 형성하고 있습니다.

In the following Q&A, ten artists share their perspectives on their work, offering insights into what they created for B25.

다음 Q & A에서 10 명의 예술가가 자신의 작품에 대한 관점을 공유하여 B25를 위해 만든 것에 대한 통찰력을 제공합니다.

Most works featured in this interview will be available through the conference auction, hosted in partnership with Scarce.City, where each piece will be priced natively in Bitcoin. The full preview gallery can be viewed here.

이 인터뷰에 등장하는 대부분의 작품은 컨퍼런스 경매를 통해 구할 수 있으며, Scarce.City와 파트너십을 맺고 각 작품은 비트 코인으로 기본적으로 가격이 책정됩니다. 전체 미리보기 갤러리는 여기에서 볼 수 있습니다.

Bitcoin Apex has become one of the more incisive visual commentators in the Bitcoin cultural sphere, with contributions ranging from exhibitions at Bitcoin Amsterdam to the 2024 release of his book Apex: Bitcoin, Art, and the Myth of Value, which maps the evolving mythos of Bitcoin through hyper-detailed drawings. For B25 Las Vegas, he unveils a new original—meticulous in detail and symbolic density, rendered in a Dürer-esque style that echoes the intensity of traditional engraving. Apex has previously expressed hesitation about selling originals, making this auction a rare and meaningful opportunity.

비트 코인 에이펙스는 비트 코인 문화 영역에서 가장 예리한 시각적 논평자 중 하나가되었으며, 비트 코인 암스테르담 전시회에서 2024 년 그의 책 에이펙스 : 비트 코인, 예술 및 가치의 신화에 이르기까지 다양한 비트 코인을 통해 비트 코인의 진화하는 비트 코인의 신화를 매핑합니다. B25 라스 베이거스의 경우, 그는 전통적인 조각의 강도를 반영하는 Dürer-esque 스타일로 렌더링 된 새로운 오리지널-자세하고 상징적 인 밀도를 공개합니다. Apex는 이전에 원본 판매에 대한 망설임을 표명했으며,이 경매는 드물고 의미있는 기회가되었습니다.

Q: What has it meant to live as an artist after adapting to a Bitcoin standard—and what has it meant to you to value your time and labor in sats?

Q : 비트 코인 표준에 적응 한 후 아티스트로 사는 것은 무엇을 의미했으며, SAT에서 시간과 노동을 소중히 여기는 것이 무엇을 의미 했습니까?

BITCOIN APEX: These are interesting questions. Being a Bitcoin artist has completely changed my life. It’s changed who I am, how I spend my time, and made me realize that through my creative work, I’m encouraging others to get creative and engage with Bitcoin in their own unique way.

비트 코인 에이펙스 : 이것은 흥미로운 질문입니다. 비트 코인 아티스트가되면 내 인생이 완전히 바뀌 었습니다. 그것은 내가 누구인지, 시간을 보내는 방법, 그리고 창조적 인 일을 통해 다른 사람들이 창의력을 발휘하고 자신의 독특한 방식으로 비트 코인에 참여하도록 격려했다는 것을 깨달았습니다.

In almost three years of actively creating pencil drawings as a self-employed Bitcoin artist, focused on this paradigm shift influencing so many aspects of society, I’ve been delighted to hear from many Bitcoiners (especially on social media) who’ve either started using Bitcoin artistically for the first time, returned to drawing or painting after a long pause, or found a new path to Bitcoin-related self-employment.

사회의 많은 측면에 영향을 미치는이 패러다임 전환에 초점을 맞춘 거의 3 년 동안 연필 그림을 적극적으로 만들어 내면서, 처음으로 비트 코인을 예술적으로 사용하기 시작한 많은 비트 코인 (특히 소셜 미디어)의 소식을 듣고, 오랫동안 일시 중지 한 후에도 비트 코인을 그리거나 비트 코인-자체 자체 고용으로 새로운 길을 찾았습니다.

For me, it’s still a special and surreal experience to walk this path. After more than 10 years working in a supermarket, filling fruit crates and stocking shelves, I can hardly believe I now have this privilege.

저에게는이 길을 걷는 것은 여전히 ​​특별하고 초현실적 인 경험입니다. 슈퍼마켓에서 10 년 이상 일한 후 과일 상자를 채우고 선반을 스타일링 선반으로 채우고 나면 지금이 특권이 있다고 믿을 수 없습니다.

The freedom that comes with this work is unmatched. Not only in the act of drawing itself—shaped by diverse influences like historical architecture, spontaneous thoughts, or meditation, which I believe is an endless source of ideas—but also in the freedom to plan and live my life beyond drawing and beyond Bitcoin, in line with my own interests and wishes. Compared to the time before I was self-employed, it’s a completely new outlook on life, and I’m grateful for it every day.

이 작업과 함께 제공되는 자유는 타의 추종을 불허합니다. 역사적 건축, 자발적 사고 또는 명상과 같은 다양한 영향으로 인해 자체를 그리는 행위뿐만 아니라, 나는 끝없는 아이디어의 원천이라고 생각하지만, 내 자신의 관심사와 소원에 따라 비트 코인을 넘어서서 내 인생을 계획하고 살 수있는 자유에 있습니다. 내가 자영업하기 전의 시간과 비교할 때, 그것은 인생에 대한 완전히 새로운 전망이며, 매일 감사합니다.

Bitcoin isn’t just a theme in my art, it’s also how I get paid. In my opinion, accepting bitcoin is the best way to stack it. I gain multiple advantages: I support the Bitcoin circular economy, attract customers who want to pay in sats, and no longer rely on exchanges or apps to acquire bitcoin. That’s something I really value.

비트 코인은 내 예술의 주제가 아니라 내가 돈을받는 방법이기도합니다. 제 생각에는 비트 코인을 받아들이는 것이 가장 좋은 방법입니다. 나는 여러 가지 이점을 얻습니다 : 나는 비트 코인 순환 경제를 지원하고, SAT로 지불하고자하는 고객을 유치하며, 더 이상 비트 코인을 인수하기 위해 교환이나 앱에 의존하지 않습니다. 그것은 내가 정말로 중요하게 생각하는 것입니다.

The first time I received bitcoin for my artwork, it felt like real money—even though I’d long understood its superior properties. There’s a difference between using Bitcoin and simply holding it. Spending or receiving it makes its potential real in a new way.

처음으로 작품을 위해 비트 코인을 받았을 때, 나는 오랫동안 우수한 속성을 이해했지만 진짜 돈처럼 느껴졌습니다. 비트 코인 사용과 간단히 잡고있는 것에는 차이가 있습니다. 지출 또는받는 것은 새로운 방식으로 잠재력을 제공합니다.

The last three years feel like a decade. So much has happened; exhibitions, travel, and countless learning experiences that continue to shape me. But one of the most meaningful aspects is knowing that over 3,000 prints of my drawings now hang in homes across 50 countries. So many unique people, all intersecting through Bitcoin, united in a shared belief: building a better world, especially for future generations.

지난 3 년은 10 년처럼 느껴집니다. 너무 많은 일이 일어났습니다. 전시회, 여행 및 수많은 학습 경험이 계속 저를 형성합니다. 그러나 가장 의미있는 측면 중 하나는 내 그림의 3,000 개가 넘는 인쇄물이 이제 50 개국의 집에 매달려 있다는 것을 알고 있습니다. 비트 코인을 통한 교차하는 많은 독특한 사람들은 공유 된 믿음으로 연합 : 특히 미래 세대를 위해 더 나은 세상을 구축합니다.

Salvador Dalí once said, “A true artist is not someone who is inspired, but someone who inspires others.”

살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 한때“진정한 예술가는 영감을받은 사람이 아니라 다른 사람들에게 영감을주는 사람입니다.”라고 말했습니다.