ビットコインカンファレンスアートギャラリーは、アーティストにビットコインで作品を価格設定するよう招待します

2019年以来、ビットコインカンファレンスアートギャラリーは、アーティストに、少なくとも伝統的な芸術の世界基準である急進的なことをするように招待してきました。

Since 2019, the Bitcoin Conference Art Gallery has invited artists to do something radical—at least by traditional art world standards: price their work in bitcoin, not as a metaphor but as a method.

2019年以来、ビットコインカンファレンスアートギャラリーは、少なくとも伝統的な芸術の世界基準では、メタファーとしてではなく方法としてのビットコインでの作品を価格設定することで、アーティストに急進的なことをするように招待してきました。

What began as a modest experiment in peer-to-peer art sales has, by 2025, evolved into a growing body of work that reflects the movement’s shifting values, symbols, and cultural debates. With over 65 BTC in cumulative art sales, the gallery hasn’t just challenged legacy pricing—it’s built a visual archive of Bitcoin’s ascent. To price a painting in sats is to assert that value can be sovereign—that creative labor need not pass through fiat institutions or legacy art systems to be real.

ピアツーピアアートの販売の控えめな実験として始まったものは、2025年までに、ムーブメントの変化する価値、シンボル、および文化的議論を反映した成長する作品に進化しました。累積アート販売に65を超えるBTCがあるこのギャラリーは、レガシー価格設定に挑戦しただけではありません。ビットコインの上昇の視覚的なアーカイブを構築しました。 SATSの絵画の価格は、価値が主権者である可能性があると主張することです。創造的な労働は、フィアット機関やレガシーアートシステムを実現する必要はないことです。

This year’s Bitcoin 2025 Las Vegas exhibition features some of the most ambitious pieces yet: monumental paintings and mosaics, hand-carved relics, poster campaigns, and recursive digital portraits. The ten artists featured in this Q&A span diverse media and intent, yet share a common urgency. Whether invoking Renaissance myth or elevating meme culture to the scale of temple fresco, they explore value—economic, symbolic, and spiritual. These aren’t just observers of the Bitcoin movement—they’re shaping its iconography.

今年のビットコイン2025ラスベガスの展示会では、記念碑的な絵画とモザイク、手彫りの遺物、ポスターキャンペーン、再帰的なデジタルポートレートなど、これまでで最も野心的な作品がいくつかあります。このQ＆Aスパンの多様なメディアと意図で紹介された10人のアーティストは、共通の緊急性を共有しています。ルネッサンスの神話を呼び起こすか、ミーム文化を寺院のフレスコの規模に引き上げるかに関わらず、彼らは経済的、象徴的、精神的な価値を探求します。これらは、ビットコインの動きの観察者だけではなく、その図像を形作っています。

In the following Q&A, ten artists share their perspectives on their work, offering insights into what they created for B25.

次のQ＆Aでは、10人のアーティストが自分の作品に関する視点を共有し、B25のために作成したものについての洞察を提供します。

Most works featured in this interview will be available through the conference auction, hosted in partnership with Scarce.City, where each piece will be priced natively in Bitcoin. The full preview gallery can be viewed here.

このインタビューで紹介されているほとんどの作品は、Conference Aoctionを通じて利用可能になり、Scalce.Cityとのパートナーシップで開催されます。完全なプレビューギャラリーはここで見ることができます。

Bitcoin Apex has become one of the more incisive visual commentators in the Bitcoin cultural sphere, with contributions ranging from exhibitions at Bitcoin Amsterdam to the 2024 release of his book Apex: Bitcoin, Art, and the Myth of Value, which maps the evolving mythos of Bitcoin through hyper-detailed drawings. For B25 Las Vegas, he unveils a new original—meticulous in detail and symbolic density, rendered in a Dürer-esque style that echoes the intensity of traditional engraving. Apex has previously expressed hesitation about selling originals, making this auction a rare and meaningful opportunity.

ビットコインアペックスは、ビットコインの文化分野でより鋭い視覚コメンテーターの1つになりました。ビットコインアムステルダムでの展示会から、彼の著書Apex、Art、およびThe Myth of Valueの2024年のリリースに至るまで、ビットコインの進化する神話をマッピングします。 B25ラスベガスの場合、彼は新しいオリジナルを発表します。詳細と象徴的な密度は、伝統的な彫刻の強度を反映するデューラー風のスタイルでレンダリングされます。 Apexは以前、オリジナルの販売についてためらいを表明しており、このオークションを珍しく有意義な機会にしています。

Q: What has it meant to live as an artist after adapting to a Bitcoin standard—and what has it meant to you to value your time and labor in sats?

Q：ビットコインの基準に適応した後、アーティストとして生きることはどういう意味ですか？

BITCOIN APEX: These are interesting questions. Being a Bitcoin artist has completely changed my life. It’s changed who I am, how I spend my time, and made me realize that through my creative work, I’m encouraging others to get creative and engage with Bitcoin in their own unique way.

Bitcoin Apex：これらは興味深い質問です。ビットコインのアーティストであることは、私の人生を完全に変えました。私が誰であるか、私が自分の時間をどのように過ごすかを変え、私の創造的な仕事を通して、他の人が創造的になり、ビットコインと独自の方法で関与することを奨励していることに気づきました。

In almost three years of actively creating pencil drawings as a self-employed Bitcoin artist, focused on this paradigm shift influencing so many aspects of society, I’ve been delighted to hear from many Bitcoiners (especially on social media) who’ve either started using Bitcoin artistically for the first time, returned to drawing or painting after a long pause, or found a new path to Bitcoin-related self-employment.

自営業のビットコインアーティストとして積極的に鉛筆の絵を積極的に作成し、社会の非常に多くの側面に影響を与えるこのパラダイムシフトに焦点を当てて、初めてビットコインを芸術的に使用し始めた多くのビットコイナー（特にソーシャルメディアで）から聞いて、長い間描かれた後に絵を描きました。

For me, it’s still a special and surreal experience to walk this path. After more than 10 years working in a supermarket, filling fruit crates and stocking shelves, I can hardly believe I now have this privilege.

私にとって、この道を歩むのはまだ特別でシュールな経験です。スーパーマーケットで10年以上働いて、果物箱を埋め、棚を詰めた後、私は今この特権を持っているとは信じられません。

The freedom that comes with this work is unmatched. Not only in the act of drawing itself—shaped by diverse influences like historical architecture, spontaneous thoughts, or meditation, which I believe is an endless source of ideas—but also in the freedom to plan and live my life beyond drawing and beyond Bitcoin, in line with my own interests and wishes. Compared to the time before I was self-employed, it’s a completely new outlook on life, and I’m grateful for it every day.

この作品に伴う自由は比類のないものです。歴史的建築、自発的な思考、瞑想などの多様な影響によって自分自身を描くという行為だけでなく、私はそれを無限のアイデアの源であると信じていますが、自分の興味と願いに沿って、描画やビットコインを超えて私の人生を計画し、生きる自由もあります。私が自営業者になる前の時間と比較して、それは人生のまったく新しい見方であり、私は毎日それに感謝しています。

Bitcoin isn’t just a theme in my art, it’s also how I get paid. In my opinion, accepting bitcoin is the best way to stack it. I gain multiple advantages: I support the Bitcoin circular economy, attract customers who want to pay in sats, and no longer rely on exchanges or apps to acquire bitcoin. That’s something I really value.

ビットコインは私のアートの単なるテーマではなく、私が支払いを受ける方法でもあります。私の意見では、ビットコインを受け入れることがそれを積み重ねる最良の方法です。私は複数の利点を獲得します。ビットコインの循環経済をサポートし、SATで支払いを希望する顧客を引き付け、ビットコインを取得するために交換やアプリに依存しなくなりました。それは私が本当に大切にしていることです。

The first time I received bitcoin for my artwork, it felt like real money—even though I’d long understood its superior properties. There’s a difference between using Bitcoin and simply holding it. Spending or receiving it makes its potential real in a new way.

私が自分のアートワークのためにビットコインを初めて受け取ったとき、それは本当のお金のように感じました。ビットコインを使用することと、単に保持することには違いがあります。支出または受け取ることは、その潜在的なものを新しい方法で現実にします。

The last three years feel like a decade. So much has happened; exhibitions, travel, and countless learning experiences that continue to shape me. But one of the most meaningful aspects is knowing that over 3,000 prints of my drawings now hang in homes across 50 countries. So many unique people, all intersecting through Bitcoin, united in a shared belief: building a better world, especially for future generations.

過去3年間は10年のように感じます。多くのことが起こりました。私を形作り続ける展示、旅行、そして無数の学習体験。しかし、最も意味のある側面の1つは、私の図面の3,000を超えるプリントが50か国の家に飾られていることを知っていることです。非常に多くのユニークな人々は、すべてがビットコインを通じて交差し、共通の信念で団結しています。特に将来の世代のために、より良い世界を構築します。

Salvador Dalí once said, “A true artist is not someone who is inspired, but someone who inspires others.”

サルバドール・ダリはかつて言った、「真のアーティストはインスピレーションを受けた人ではなく、他の人にインスピレーションを与える人」。