睡眠トークン、「アルカディアでも」。

英国のロックバンドの睡眠トークンは、重い音楽の非常に偏光の力になりました。

British rockers Sleep Token have become quite the polarizing force in the realm of heavy music. The band, known for its anonymous members, cryptic lyrics and dramatic live shows, have seen their fourth full-length record, "Even In Arcadia," generate a buzz among fans and critics alike.

イギリスのロッカーの睡眠トークンは、重い音楽の領域で非常に偏光の力になりました。匿名のメンバー、不可解な歌詞、ドラマチックなライブショーで知られるバンドは、4番目のフルレングスのレコード「Arcadiaでさえ」を見て、ファンや批評家の間で話題を生み出しています。

The 10-song collection is set to arrive on May 9 via Sleep Token and RCA Records. It's an album that presents a hearty dose of risk and ambition, sure to be a topic of conversation among music lovers.

10曲のコレクションは、5月9日にSleep TokenおよびRCA Recordsを介して到着する予定です。これは、心のこもったリスクと野心を提示するアルバムであり、音楽愛好家の間の会話のトピックになるはずです。

The material on "Even In Arcadia" is weighty, with several tracks approaching the six-minute mark. Opener "Look to Windward" begins with an 8-bit-style synth intro, setting the stage for a stark and atmospheric soundscape. As the signature deep warble of vocalist Vessel enters, strings provide tension in the background.

「Arcadia」の資料は重く、6分間のマークに近づいているいくつかのトラックがあります。オープナー「To Windward」は、8ビットスタイルのシンセイントロから始まり、厳格で大気のサウンドスケープのステージを設定します。ボーカリスト船の署名の深いワーブルが入ると、弦は背景に緊張を与えます。

The song gradually builds, finally exploding into a punishing guitar-driven attack fueled by down-tuned riffs and complex drumming patterns. But just as quickly as it escalates, everything falls away, leaving a pop loop that serves as a coda.

曲は徐々に構築され、最終的に爆発し、ダウンチューニングのリフと複雑なドラムパターンにfuelされた罰するギター駆動型の攻撃に爆発しました。しかし、それがエスカレートするのと同じくらい速く、すべてが去り、コーダとして機能するポップループを残します。

"Emergence" offers a strong follow-up, fusing dynamic hard rock with a keen sense of infectious melody and power. The band pushes the music in the opposite direction on "Past Self." Clocking in at a brief three-and-a-half minutes, the song has a surprisingly conventional pop structure.

「Emergence」は強力なフォローアップを提供し、動的なハードロックに感染性のメロディーとパワーの鋭い感覚と融合します。バンドは音楽を「過​​去の自己」で反対方向に押します。短い3分半でクロックするこの曲には、驚くほど従来のポップ構造があります。

Heavy guitar riffs and thunderous drumming are replaced by programmed beats, while Vessel delivers a vocal with soulful restraint. Together, the elements create a sonic landscape that feels both familiar and new.

ヘビーギターのリフと雷のようなドラミングはプログラムされたビートに置き換えられますが、Vesselはソウルフルな抑制でボーカルを提供します。一緒に、要素は、馴染みのあるものと新しいものの両方を感じる音の風景を作り出します。

"Dangerous" bridges this Jekyll-and-Hyde style, with moody alt-pop giving way to dramatic hard rock. Sleep Token also tackles its own fame and the positives and negatives of having a hyper-engaged fan base on "Caramel."

「危険な」このジキルとハイドのスタイルを橋渡しし、ムーディーなオルトポップがドラマチックなハードロックに道を譲ります。スリープトークンは、「キャラメル」にハイパーエンゲージされたファン層を持つという独自の名声とポジティブなネガティブに取り組んでいます。

Sleep Token fans have come under fire for attempting to dox the identities of the anonymous band members, going so far as to track down their birth certificates. While the facts of the matter are disputed, the saga only fed the legend of the band.

睡眠トークンのファンは、匿名のバンドメンバーのアイデンティティをdoxしようとし、出生証明書を追跡する限り攻撃を受​​けました。問題の事実は争われていますが、サガはバンドの伝説にのみ餌を与えました。

"Up on the dice, but low on the cards / I try not to talk about how it’s harder now / Can I get a mirror side-stage / Looking sideways at my own visage getting worse," the frontman sings.

「サイコロの上で、しかし、カードでは低い /私は今それがどのように難しいかについて話しないようにしています /私は自分の顔を悪化させるためにミラーのサイドステージ /見た目を横に見えることができます」とフロントマンは歌います。

"Provider" also offers a heavy-to-soft whiplash effect, cramming hard rock with slick pop and quiet balladry. Unlike some of the earlier songs, this one doesn't feel like it warrants the drawn-out style. "Gethsemane" takes on a similar emotional and musical rollercoaster.

「Provider」はまた、重くて柔らかいむち打ち効果を提供し、洗練されたポップと静かなバラドリでハードロックを詰め込んでいます。以前の曲のいくつかとは異なり、これは引き出されたスタイルを保証するとは感じません。 「ゲッセマネ」は、同様の感情的および音楽的なジェットコースターを引き受けます。

The title track is a mostly piano-driven song with electronic accents. Vessel brings a slightly different texture to his vocal performance, adding a blues-styled tone. Mid-tempo rocker "Damocles" works ironically well as a pop track with memorable hooks and infectious melodies.

タイトルトラックは、ほとんどが電子アクセントを備えたピアノ駆動型の曲です。 Vesselは、彼のボーカルパフォーマンスにわずかに異なるテクスチャーをもたらし、ブルーススタイルのトーンを追加します。ミッドテンポロッカー「ダモクレス」は、皮肉なことに、思い出に残るフックと感染性のメロディーを備えたポップトラックと同様にうまく機能します。

Vessel seems to take aim at his own stardom with a self-deprecating tone.

船は、自己非難のトーンで彼自身のスターダムを狙っているようです。

"Well I know I should be touring / I know these chords are boring / But I can’t always be killing the game," he sings.

「まあ、私はツアーをするべきだと知っています /私はこれらの和音が退屈であることを知っています /しかし、私はいつもゲームを殺すことはできません」と彼は歌います。

The album closes on its most ambitious entry with sweeping opus "Infinite Baths," which at eight minutes journeys from an intimate and quiet introduction to a chaotic conclusion and Vessel screaming over a fiery assault.

このアルバムは、Opusの「Infinite Baths」を一掃して、最も野心的なエントリで締めくくります。これは、8分間で、親密で静かな紹介から混oticとした結論と燃えるような攻撃を叫ぶ船から叫びます。

"Even In Arcadia" presents a complicated equation. Fans of the band's heavier side may find those moments too few and far between. Instead there’s a broader range. But even if the record's aims are too lofty, the strength in the songwriting and musicianship ultimately win out. The debate won't die down anytime soon, and that might be the shot in the arm that the heavy rock world needs.

「Arcadiaでも」は複雑な方程式を提示します。バンドの重い側のファンは、それらの瞬間が少なすぎてその間に遠くにあることに気付くかもしれません。代わりに、より広い範囲があります。しかし、たとえレコードの目的が高すぎても、ソングライティングとミュージシャンシップの強さが最終的に勝ちます。議論はすぐに死ぬことはありません。それは、重い岩の世界が必要とする腕のショットかもしれません。