Même en Arcadia n'ouvre pas tout à fait le manteau, mais cela ajoute de l'intrigue

Depuis sa sortie en 2016, le jeton de sommeil de la tenue prog-métal anglais est devenu l'une des réussites les plus énigmatiques de Rock.

Since emerging in 2016, English prog-metal outfit Sleep Token have become one of rock’s most enigmatic success stories. Operating in cloaked pseudonymity—their core members are known as Vessel and II, and they perform in elaborately detailed costumes—they’ve crafted a wide-ranging musical world that’s felt distinctly 21st century. Using the bludgeoning riffs and heavy drums commonly associated with metal as a jumping-off point, their music is full of left turns and unexpected tonal shifts, making them as hard to pigeonhole as they are to identify.

Depuis sa sortie en 2016, le jeton de sommeil de la tenue prog-métal anglais est devenu l'une des histoires de réussite les plus énigmatiques de Rock. Opérant dans une pseudonymat masqué - leurs membres de base sont connus sous le nom de navires et II, et ils se produisent dans des costumes élaborés détaillés - ils ont conçu un monde musical de grande envergure qui se sentait distinctement 21e siècle. En utilisant les riffs de matraque et les tambours lourds généralement associés au métal comme point de départ, leur musique est pleine de virages à gauche et de changements tonaux inattendus, ce qui les rend aussi difficiles à pigeonner qu'ils le sont à identifier.

Even In Arcadia, the group’s fourth album, doesn’t quite open the cloak, but it does add intrigue—and existential depth—to the band’s already-thick book of myth. “Will you halt this eclipse in me?” Vessel wails on the opening cut “Look To Windward,” a shape-shifting cut that surrounds the vocalist in (at different moments) dial-tone synths, charging strings, trap drums, and commanding piano chords, all of which are eventually steamrolled by heavy guitars and crashing drums. As an opening statement, it’s a blaring red signal that nothing coming next will be as it seems, or what a listener might expect.

Même à Arcadia, le quatrième album du groupe, n'ouvre pas tout à fait le manteau, mais il ajoute de l'intrigue - et de la profondeur existentielle - au livre du mythe déjà épais du groupe. «Voulez-vous arrêter cette éclipse en moi? Les navires gémissent sur la coupe d'ouverture «Look to Windward», une coupe de changement de forme qui entoure le chanteur dans (à différents moments) des synthés de tons de dial-dial, des cordes de charge, des tambours de piège et des accords de piano dominants, qui sont finalement à la vapeur par des guitares lourdes et des tambours qui s'écrasaient. En tant que déclaration d'ouverture, c'est un signal rouge hurlant que rien ne sera ensuite le sera comme il semble, ou ce qu'un auditeur pourrait s'attendre.

From there, the snarling “Emergence” veers between ghostly beauty and arpeggiated madness, eventually finding refuge, first in gathering-storm-cloud guitars that are sliced through by Vessel’s suddenly angelic voice, then by the sort of saxophone solo that indicates a lonely nightfall. “Provider” is a conflicted love song where Vessel’s layered vocals add hope to his wedding-vow-ready declaration “I can give you what you want,” despite that assurance being bracketed by riff-led chaos. Elsewhere, the songs dig even deeper into the conflicting aspects of 21st-century notoriety. “Caramel” skip-steps along a groove, its momentum slowly building as Vessel deals with the complexities of existing in public while keeping his identity a secret. “So I’ll keep dancin’ along to the rhythm / The stage is a prison, a beautiful nightmare,” he trills amidst music-box chimes, his world-weariness laid as bare as it could be.

À partir de là, «l'émergence» grondante vire entre la beauté fantomatique et la folie arpegée, finalement en trouvant refuge, d'abord dans les guitares de cloud-storm qui sont coupées par la voix soudainement angélique du navire, puis par le genre de saxophone solo qui indique une tombée de nuit solitaire. «Provider» est une chanson d'amour conflictuelle où les voix en couches de Vessel ajoutent de l'espoir à sa déclaration prête pour le mi-violation «Je peux vous donner ce que vous voulez», malgré cette assurance, le chaos dirigé par des riffs. Ailleurs, les chansons approfondissent encore plus les aspects contradictoires de la notoriété du 21e siècle. «Caramel» saute le long d'une groove, son élan se construisant lentement alors que le navire traite des complexités de l'existant en public tout en gardant son identité secrète. "Donc je vais continuer à danser le rythme / la scène est une prison, un beau cauchemar", il se tarit au milieu des carillons musicaux, sa laideur du monde enlevée aussi nue qu'elle pourrait l'être.

If moments like that reveal one aspect of Sleep Token’s mythologies, it’s that Vessel is a balladeer at heart. His voice is a sturdy burr that flutters with intensity on cuts like the windswept title track and soars into its upper register when necessary, making moments like the sparkling yet troubled treatise on creative anxiety “Damocles” arresting; its occasional resemblance to the yowl of Bastille leader Dan Smith adds even more facets to Sleep Token’s introductions of other styles, like the glassy, trap snare-propelled “Past Self.” Closing track “Infinite Baths” is similarly stark, Vessel’s increasingly clear-eyed view of the world mirrored by icy electronics: “I have fought so long to be here / I am never going back,” he declares, a mantra that could double as a slogan for Sleep Token’s ever-evolving vision of rock that’s sonically and emotionally huge.

Si des moments comme ça révèlent un aspect des mythologies de Sleep Token, c'est que le navire est un balladeur dans l'âme. Sa voix est une bavure robuste qui afflue avec l'intensité sur des coupes comme la piste de titre balayée par le vent et monte dans son registre supérieur si nécessaire, faisant des moments comme le traité scintillant mais troublé sur l'anxiété créative «Damocles» à l'arrestation; Sa ressemblance occasionnelle avec le chef de la coiffure de Bastille, Dan Smith, ajoute encore plus de facettes aux introductions de token de sommeil, comme le «Past Self» vitreux et épaissé de piège. La fermeture de la piste «Infinite Baths» est également brutale, la vision de plus en plus claire du Vessel du monde reflété par l'électronique glacée: «J'ai combattu si longtemps pour être ici / Je ne reviens jamais», déclare-t-il, un mantra qui pourrait doubler en tant que slogan pour le sommeil de sommeil