NFT가 제작자에게 적합한 이유는 무엇입니까? 아티스트는 어떻게 NFT를 사용하여 이익을 얻을 수 있습니까?

제작자에게 권한을 부여하는 데 NFT의 역할을 이해합니다

욕설이없는 토큰 (NFT)은 블록 체인 공간, 특히 제작자와 예술가에게 혁신적인 혁신으로 부상했습니다. NFT는 디지털 자산을 토큰화할 수있는 독특한 기회를 제공하여 분산 된 플랫폼에서 검증 가능하고 거래 할 수 있습니다. 제작자에게는 이는 자신의 업무에 대한 소유권을 주장하고 중개자없이 직접 수익을 창출 할 수 있다는 것을 의미합니다. 전통적인 창조 산업에는 종종 수입에서 상당한 삭감을하는 여러 중개인이 포함됩니다. NFTS를 통해 제작자는 이러한 엔티티를 우회하고 청중과 직접 상호 작용할 수 있습니다.

NFT의 블록 체인 기술은 각 토큰이 고유하고 복제 또는 변경 될 수 없도록합니다. 이 불변성을 통해 제작자는 진정성과 부족을 증명할 수 있습니다. 예술 작품이나 수집 가능한 가치를 결정하는 데있어 두 가지 중요한 요소가 있습니다. 결과적으로 디지털 아티스트, 음악가, 작가 및 기타 콘텐츠 제작자는 이제 전통적인 미술 시장과 유사한 재정적 혜택을 누릴 수 있습니다 .

예술가들이 NFT를 사용하여 작품을 수익을 창출 할 수있는 방법

아티스트는 Minting이라는 프로세스를 통해 NFT를 활용할 수 있습니다. Minting은 디지털 파일을 블록 체인 기반 자산으로 변환하는 행위를 말합니다 . Opensea, Rarible 및 Mintable과 같은 플랫폼을 통해 아티스트는 작품을 업로드하고 블록 체인 (가장 일반적으로 Ethereum)을 선택하고 토큰 화 된 버전의 생성 버전을 만들 수 있습니다. Minted가되면 NFT는 판매를 위해 나열되거나 관심있는 구매자에게 경매 될 수 있습니다.

• 메타 마스크와 같은 cryptocurrency 지갑을 연결하십시오.
• 디지털 파일 (이미지, 비디오, 오디오)을 업로드하십시오.
• 이름, 설명 및 속성과 같은 속성을 설정합니다.
• 블록 체인을 선택하고 가스 요금을 지불하여 NFT를 Mint하십시오.
• 고정 가격 또는 경매를 통해 시장에 NFT를 나열하십시오.

NFT와 관련된 각 거래는 블록 체인에 기록되어 투명성과 추적 성을 보장합니다. 더욱이, 스마트 계약을 통해 아티스트는 NFT가 재판매 될 때마다 로열티를받을 수있게 되며, 이는 전통적인 미술 시장에서 거의 불가능했습니다.

현명한 계약을 통한 로열티의 이점

제작자를위한 NFT의 가장 혁신적인 특징 중 하나는 프로그래밍 가능한 스마트 계약을 통해 지속적인 로열티를 얻는 능력입니다. 아티스트가 NFT를 마무리하면 NFT가 손을 바꿀 때마다 자동으로 지갑으로 전송 될 미래 판매의 비율을 설정할 수 있습니다. 이 기능은 초기 판매 후에도 제작자에게 반복되는 수익 모델을 소개합니다.

예를 들어, 아티스트가 NFT를 1 ETH로 판매하고 10% 로열티를 설정하면 NFT가 다시 판매 될 때마다 0.1 ETH를 받게됩니다. 이 메커니즘은 제작자가 시간이 지남에 따라 자신의 작업에 대한 인식을 통해 이익을 얻을 수 있도록합니다. 전통적인 시장에서는 한 조각이 판매되면 아티스트는 일반적으로 후속 판매에서 추가 수입을 보지 못합니다. NFTS를 통해이 패러다임은 극적으로 변화하여 장기적인 재정적 인센티브를 제공합니다.

분산 된 플랫폼을 통해 개인 브랜드 구축

직접적인 수익 창출 외에도 NFT는 개인 브랜딩 도구 역할을합니다. 아티스트는 NFT 마켓 플레이스를 사용하여 포트폴리오를 전시하고 수집가와 교류하며 충성도 높은 팬베이스를 구축 할 수 있습니다 . NFT 플랫폼과의 소셜 미디어 통합을 통해 제작자는 자신의 드롭, 경매 및 협업을 전 세계 잠재 고객과 즉시 공유 할 수 있습니다.

또한 한정판 및 독점 릴리스는 아티스트 작품의 인식 된 가치를 향상시킬 수 있습니다. 가용 NFT의 수를 제한하여 부족을 창출하면 수요를 유도하고 가격을 인상 할 수 있습니다 . 많은 예술가 들이이 전략을 성공적으로 사용하여 몇 분 안에 매진되는 컬렉션을 시작했습니다.

또한 NFT는 다양한 창의적 분야에서 협력을위한 문을 열어줍니다. 음악가는 시각적 아티스트와 협력하여 멀티미디어 NFT 컬렉션을 출시하여 단일 토큰 화 된 패키지의 사운드 및 비주얼을 결합 할 수 있습니다. 이러한 학제 간 벤처는 다양한 청중을 유치 할뿐만 아니라 제작자 경제 내에서 혁신을 장려합니다.

올바른 플랫폼과 전략 선택

모든 NFT 플랫폼이 동일하게 생성되는 것은 아니며 올바른 플랫폼을 선택하는 것이 성공에 중요합니다. 고려해야 할 요소에는 플랫폼 요금, 사용자 기반, 블록 체인 호환성 및 사용 용이성이 포함됩니다. Solana, Polygon 및 Tezos와 같은 대안은 더 낮은 거래 비용과 더 빠른 처리 시간을 제공하지만 Ethereum은 NFT에 가장 인기있는 블록 체인으로 남아 있습니다.

마이닝하기 전에 아티스트는 어떤 플랫폼이 자신의 목표와 가장 잘 맞는 지 연구해야합니다. 일부 플랫폼은 음악, 사진 또는 가상 부동산과 같은 특정 유형의 컨텐츠를 전문으로하며 다른 플랫폼은 더 일반적인 목적입니다. 대상 고객을 이해하고 적극적으로 참여하는 시장을 선택하는 것이 중요합니다 .

마찬가지로 마케팅 전략을 개발하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 단순히 NFT를 마무리한다고해서 가시성이나 판매를 보장하지는 않습니다. Discord, Twitter 및 Telegram의 커뮤니티와 교류하면 아티스트가 잠재적 인 구매자에게 도달 할 수 있습니다 . NFT 이벤트에 참여하고, 홍보 자료를 만들고, 영향력있는 사람들과 협력하면 노출을 크게 향상시킬 수 있습니다.

자주 묻는 질문

Q : 가스 비용을 지불하지 않고 NFT를 만들 수 있습니까? A : 그렇습니다. 일부 플랫폼은 'Lazy Minting'을 제공합니다. 여기서 NFT는 누군가가 구매할 때까지 블록 체인에 기록되지 않습니다. 이것은 가스 수수료 부담을 제작자가 아닌 구매자에게 전환시킵니다.

Q : NFT의 값을 어떻게 결정합니까? A : 평가는 희귀 성, 수요, 예술가 평판 및 시장 동향과 같은 요인에 따라 다릅니다. 유사한 NFT를 연구하고 수집가 행동을 이해하면 가격 결정을 안내 할 수 있습니다.

Q : 물리적 및 디지털 NFT와 동일한 아트 워크를 판매 할 수 있습니까? A : 물론. 많은 예술가들은 디지털 NFT와 함께 실제 인쇄물을 판매하고 때로는 수집가에게 부가 가치를 제공하기 위해 함께 묶습니다.

Q : 다른 사람이 내 작품을 허가없이 NFT로 마무리하면 어떻게됩니까? A : NFT 플랫폼에는보고 메커니즘이 있지만 저작권 침해는 여전히 어려운 일입니다. 지적 재산 사무실에 작업을 등록하고 무단 목록을 적극적으로 모니터링하는 것이 좋습니다.