Sleep TokenはArcadiaでさえ、Anthemsのアルバムではありません。それは内省から織り込まれたパッチワークです

バンドがジャンルのコースをリアルタイムで変えるのを目撃することはまれです。しかし、私たちは睡眠トークンが影からO2を売り切れるように上昇するのを見ました

Sleep Token are one of the most talked-about bands in the world right now, and they're set to release their fourth studio album, Even In Arcadia, on Friday, May 9.

Sleep Tokenは、現在世界で最も話題になっているバンドの1つであり、5月9日金曜日に4枚目のスタジオアルバム、Arcadiaでもリリースする予定です。

The band, who are known for their unique sound and visual aesthetic, have been slowly building a devoted following since releasing their debut EP in 2019.

ユニークなサウンドと視覚的な美学で知られているバンドは、2019年にデビューEPをリリースして以来、ゆっくりと献身的なフォローを構築してきました。

In the past year alone, they've sold out The O2 in London, cracked the US Billboard charts and performed at major festivals around the globe.

過去1年だけで、彼らはロンドンのO2を完売し、米国の看板チャートをひび割れし、世界中の主要なフェスティバルで演奏しました。

But with fame comes pressure, and Sleep Token’s fourth studio album arrives not just on major label RCA and with even more hype, but with the added weight of scrutiny, especially from fans who saw 2023’s Take Me Back To Eden as their magnum opus.

しかし、名声でプレッシャーに伴い、Sleep Tokenの4枚目のスタジオアルバムは、メジャーレーベルRCAだけでなく、さらに誇大広告で到着します。

And yet, Even In Arcadia isn’t an album of anthems; it’s a patchwork woven from of introspection, tension and the anxiety of stardom, all stitched together while the spotlight burns. It presents something that’s more commercially aware, yet also more vitriolic, and far more intimate.

それでも、アルカディアでさえ、国歌のアルバムではありません。これは、内省、緊張、スターダムの不安から織り込まれたパッチワークであり、スポットライトが燃えている間、すべてが一緒に縫い付けられています。それは、より商業的に認識しているものでありながら、より悪質で、はるかに親密なものを提示します。

That intimacy comes from the lyrics, stripped back and unfiltered, as if the shine of fame has worn thin. Where Take Me Back To Eden cloaked its anguish in myth, Even In Arcadia leans into confession. Caramel glides on a reggaeton pulse with the line ‘I guess that’s what I get for trying to hide in the limelight’, while Damocles is even more brittle as Vessel shrugs, 'I know these chords are boring’, like someone circling writer’s block but too burnt out to fight it.

その親密さは、名声の輝きが薄く着用しているかのように、歌詞から生まれ、剥がれてろ過されていません。エデンに連れて行って、アルカディアでさえ、告白に傾いていても、神話の中で苦痛を抑えました。キャラメルは、「脚光を浴びようとするためにそれが得られるものだと思います」とラインで滑走します。一方、ダモクレスは容器が肩をすくめるにつれてさらに脆弱です。

Infinite Baths goes deepest, though, with a guitar line that recalls Shine On You Crazy Diamond - Pink Floyd’s tribute to founding vocalist Syd Barrett, who parted ways with Floyd when fame began to unravel him.

しかし、Infinite Bathsは最も深くなります。あなたのクレイジーダイヤモンドを輝かせるギターライン - ピンクフロイドの創設者ボーカリストシドバレットへのオマージュ。

But if the lyrics turn inward, the music looks out. Sleep Token are masters of genre-splicing, but here the shifts often feel strategic. Provider is full-blown Usher cosplay, and Dangerous is Careless Whisper for the BookTok generation– all low-rider trap beats that hit with more groove than Vessel’s six-pack.

しかし、歌詞が内向きになると、音楽が見えます。睡眠トークンはジャンルスプライシングのマスターですが、ここではシフトはしばしば戦略的に感じます。プロバイダーは本格的なアッシャーのコスプレであり、危険はブックトック世代にとって不注意なささやきです。すべてのローライダートラップビートは、船の6パックよりも多くの溝で打たれます。

It’s ridiculous, and yet somehow one of the album’s most memorable moments. The results feel dialled-up, except on Emergence, where trap pop rhythms, vocoder vocals and hip hop cadences blend into something more fluid and purposeful.

それはばかげていますが、どういうわけかアルバムの最も記憶に残る瞬間の1つです。結果は、トラップポップリズム、ボコーダーボーカル、ヒップホップケーデンスがより流動的で意図的なものに溶け込んでいる出現を除いて、障害を感じていると感じます。

Still, it’s not all slow-burns and soft edges. When Sleep Token go heavy, they go for the throat. There’s no direct successor to a track like Ascensionism, but Look To Windward – a reference to T.S. Elliot’s epic 1922 poem The Waste Land, and the laws of unintended consequences – gives it a damn good run as a spiralling, Ihsahn-adjacent extravaganza that burns through grief and grandeur before crash-landing into a trap beat.

それでも、それはすべてスローバーンとソフトエッジではありません。睡眠トークンが重くなると、喉に行きます。アセンション主義のようなトラックへの直接の後継者はいませんが、風向に目を向けます。これは、TSエリオットの叙事詩1922年の詩「廃棄物」への言及であり、意図しない結果の法則に基づいています。

Infinite Baths also vies for epic status, all soft keys and gospel glow, rising through lush, Deftones-like swells before collapsing into the heaviest, most punishing finale the band have ever recorded. The title track is just as expansive, building like thunder through cinematic piano and strings, but instead of delivering the expected blow, it retreats. Maybe that’s the point.

また、無限のバスは、壮大なステータス、すべてのソフトキーと福音の輝きを求めて、青々としたデフォルスのようなうねりを通り抜けてから、バンドがこれまでに録音した中で最も重い、最も罰するフィナーレに崩壊します。タイトルトラックは、映画のピアノと弦を介して雷のように広大で建物ですが、予想される打撃を与える代わりに、退却します。多分それがポイントです。

Even In Arcadia won’t win over anyone already rolling their eyes. It’s an intense, flawed and often stunning record that shows Sleep Token laid bare and exhausted, but also brave, ambitious and painfully honest.

アルカディアでさえ、すでに目を転がっている人に勝ちません。それは激しい、欠陥があり、しばしば見事なレコードであり、睡眠トークンがむき出しで疲れ果てただけでなく、勇敢で野心的で痛みを伴う正直です。

It might divide longtime fans, but it will almost certainly expose metal to its biggest audience yet. You don’t have to like Sleep Token. You don’t even have to understand them. But at this point, ignoring them is no longer an option.

長年のファンを分割するかもしれませんが、ほぼ確実に金属を最大の視聴者にさらします。睡眠トークンが好きではありません。あなたはそれらを理解する必要さえありません。しかし、この時点で、それらを無視することはもはやオプションではありません。

Even In Arcadia is out Friday May 9. Read the story of the band's early years in the new issue of Metal Hammer, out now, featuring two exclusive covers. Order your copy here

Arcadiaでも5月9日金曜日です。2つの排他的なカバーを特集したMetal Hammerの新しい号で、バンドの初期の頃の物語を読んでください。ここでコピーを注文してください