「Arcadiaでも」は、睡眠トークンの特徴的なジャンルベンディング、異世界の音をバックバックします

「アルカディアでも」は、トークンのシグネチャージャンルベンディング、異世界の音をバックバックします。

"Even In Arcadia" sees Sleep Token return with the same otherworldly blend of genres that fans have come to expect. Vessel (real name Leo Leo George Faulkner) is once again guiding listeners through an emotional, often haunting soundscape with his shape-shifting vocals and the atmosphere feels thick, the metaphors are deep, and the mood rarely lifts. But whether that’s a strength or a weakness depends on what you’re hoping to get from the album.

「Arcadiaでも」は、ファンが期待するようになった同じ異世界のジャンルのブレンドで睡眠トークンの復帰を見ています。ヴァッセル（本名レオレオジョージフォークナー）は、彼の形を変えるボーカルで感情的で忘れられないサウンドスケープをリスナーに再び導き、雰囲気が厚く感じられ、メタファーは深く、気分はめったに上がりません。しかし、それが強みなのか弱さであるかは、アルバムから得たいものに依存します。

Opener "Look To Windward" sets the scene with a delicate synth line that feels almost 8-bit, a subtle hint at the ethereal and introspective trip that lies ahead. Like much of the album, it’s not built for singles or casual listening. Instead, "Even In Arcadia" plays like one continuous narrative - slow burns that rise into thunderous climaxes, with little variation in structure from track to track.

オープナー「To Windward」は、ほぼ8ビットを感じる繊細なシンセラインでシーンを設定します。アルバムの多くと同様に、シングルやカジュアルなリスニングのために構築されていません。代わりに、「Arcadiaでも」は、1つの連続した物語のように機能します。ゆっくりと燃え尽きて、激しいクライマックスに上昇し、トラックからトラックへの構造にほとんど変化がありません。

Title track "Even In Arcadia" stands out with a sense of quiet melancholy wrapped in a deceptively simple melody. It carries a bittersweet tone that echoes the album’s overarching theme: finding beauty or divinity in fleeting moments, even in a world that feels fractured.

タイトルトラック「Even In Arcadia」は、一見シンプルなメロディーに包まれた静かな憂鬱の感覚で際立っています。アルバムの包括的なテーマを反映するほろ苦いトーンがあります。つかの間の瞬間に美しさや神性を見つけることができます。

The lyrics lean heavily into symbolism, especially on standouts like "Gethsemane," which references the biblical garden where Jesus was arrested, adding a heavy emotional layer. "Damocles" might be one of the darkest moments on the album - brooding, intense, and lyrically dense, while the album’s closer "Infinite Baths,"wraps everything in an almost cinematic stillness. It feels less like a song and more like a final breath - a quiet, fading moment of reflection that leaves the listener suspended in thought.

歌詞は、特にイエスが逮捕された聖書の庭を参照して、重い感情的な層を追加する「ゲッセマネ」のような傑出した象徴に大きく傾いています。 「ダモクレス」はアルバムで最も暗い瞬間の1つである可能性があります - 陰気で、激しく、叙情的に密集していますが、アルバムの近くの「無限のバス」は、すべてをほぼ映画の静けさに包みます。それは歌のようではなく、最終的な息のように感じられます - リスナーを思考に吊るす、静かで衰退する反射の瞬間。

That said, the album does start to feel one-dimensional in places. The slow-build-into-screams formula, while effective, starts to blur songs together, making it tough to pick out standout tracks unless you’re listening from start to finish. Fans looking for the heavier, riff-driven side of Sleep Token may find themselves missing the weight that earlier albums balanced more evenly.

とはいえ、このアルバムは場所で一次元を感じ始めています。 Slow-Build-into-screamsフォーミュラは効果的ですが、曲をぼかすことが始まり、最初から最後まで聞いていない限り、傑出したトラックを選ぶのが難しくなります。睡眠トークンの重い、リフ駆動型の側面を探しているファンは、以前のアルバムがより均等にバランスをとるという重量を見逃しているかもしれません。

Despite this, "Even In Arcadia" offers a solid, cohesive journey for those willing to dive in fully. It might divide listeners, especially those expecting more dynamic shifts, but there’s no denying the vision and emotional depth behind it. Sleep Token continue to evolve - just maybe a little more slowly this time around.

それにもかかわらず、「Arcadiaでさえ」は、完全に飛び込むことをいとわない人々にしっかりとしたまとまりのある旅を提供します。リスナー、特によりダイナミックな変化を期待している人を分割するかもしれませんが、その背後にあるビジョンと感情的な深さを否定することはありません。睡眠トークンは進化し​​続けています - 今回はもう少しゆっくりです。