Le seul musicien assez courageux pour affronter Paul McCartney

Paul McCartney a pratiquement gagné le droit d'être considéré comme un dieu parmi les musiciens. Pour tous les profanes qui essaient encore de perfectionner leur art en tant qu'auteurs-compositeurs, il y a de fortes chances que l'idée de les voir se tenir à proximité de Macca les amènerait probablement à s'évanouir d'excitation ou à faire une génuflexion en signe de respect envers l'homme qui a donné naissance à « Hey Jude ». à partir de rien.

Paul McCartney is practically a god among musicians. Any aspiring songwriter who found themselves standing near Macca would probably pass out from excitement or genuflect in reverence to the man who effortlessly birthed ‘Hey Jude’. But despite his legendary status, McCartney never claimed to be perfect. In fact, one musician in Wings dared to speak up when he thought Macca's guitar prowess wasn’t working out.

Paul McCartney est pratiquement un dieu parmi les musiciens. Tout auteur-compositeur en herbe qui se retrouverait près de Macca s'évanouirait probablement d'excitation ou ferait une génuflexion en signe de respect envers l'homme qui a donné naissance sans effort à « Hey Jude ». Mais malgré son statut légendaire, McCartney n’a jamais prétendu être parfait. En fait, un musicien de Wings a osé s'exprimer lorsqu'il pensait que les prouesses de Macca à la guitare ne fonctionnaient pas.

Throughout McCartney's career, the last thing anyone would want to do is tell him how to sing a certain line or how a guitar is supposed to be played. Out of The Beatles, he was always considered the resident perfectionist, and he was never afraid to speak his mind when he thought that a song wouldn’t work with a certain performance.

Tout au long de la carrière de McCartney, la dernière chose que quiconque voudrait faire est de lui dire comment chanter une certaine ligne ou comment une guitare est censée être jouée. Hors des Beatles, il a toujours été considéré comme le perfectionniste résident, et il n'a jamais eu peur de dire ce qu'il pensait lorsqu'il pensait qu'une chanson ne fonctionnerait pas avec une certaine performance.

But somewhere along the line, McCartney started to embrace the idea of being a little bit more ramshackle than normal. Outside of the quirkiness of his debut, Wild Life might be seen as one of the most fractured albums of his entire career, featuring a barely-held-together version of Wings that shows up for the better part of a half hour for a bunch of loose jams and a few token structured tunes.

Mais à un moment donné, McCartney a commencé à adopter l’idée d’être un peu plus délabré que d’habitude. En dehors de la bizarrerie de ses débuts, Wild Life pourrait être considéré comme l'un des albums les plus fracturés de toute sa carrière, avec une version à peine tenue de Wings qui apparaît pendant près d'une demi-heure pour un tas de des jams libres et quelques morceaux structurés symboliques.

When Red Rose Speedway came out, though, McCartney had started to find his voice again. The group was still his baby, but the thought of them releasing a double record didn’t sit well with his label, leading to a lot of the best moments on the record being relegated to B-sides or being left on the cutting room floor.

Cependant, lorsque Red Rose Speedway est sorti, McCartney avait commencé à retrouver sa voix. Le groupe était encore son bébé, mais l'idée qu'ils sortent un double disque ne convenait pas à son label, ce qui a conduit à ce que bon nombre des meilleurs moments du disque soient relégués sur les faces B ou laissés dans la salle de montage. .

Despite having to sit through tunes like ‘Loup (1st Indian on the Moon)’, McCartney did have one ace up his sleeve with ‘My Love’. The whole tune felt like a natural extension of the syrupy love songs that he was known for in the past, but taken on its own, some pieces were dangerously close to going into mushy ballad territory that made people queasy back in the day. That is, until Henry McCullough spoke up.

Bien qu'il ait dû écouter des morceaux comme « Loup (1st Indian on the Moon) », McCartney avait un atout dans sa manche avec « My Love ». L'ensemble de la chanson ressemblait à une extension naturelle des chansons d'amour sirupeuses pour lesquelles il était connu dans le passé, mais pris isolément, certains morceaux étaient dangereusement proches d'entrer dans le territoire d'une ballade pâteuse qui rendait les gens mal à l'aise à l'époque. Autrement dit, jusqu'à ce qu'Henry McCullough prenne la parole.

Wings was still dictated by McCartney with Denny Laine as a co-captain, but McCullough was the first one willing to take a chance when he motioned to include his own guitar solo on ‘My Love’, with McCartney recalling, “We knew exactly what we would be doing, and then just before the take Henry came over and whispered in my ear, ‘Do you mind if I try something different on the solo?’ I had to make one of those decisions – to stick with what we’d rehearsed or to run with his new idea. At the risk of messing the thing up, I went with his idea, and he pulled a great new solo out of left field. He really rose to the occasion.”

Wings était toujours dicté par McCartney avec Denny Laine comme co-capitaine, mais McCullough a été le premier à vouloir tenter sa chance lorsqu'il a proposé d'inclure son propre solo de guitare sur « My Love », McCartney rappelant : « Nous savions exactement quoi. ce que nous ferions, et puis juste avant la prise, Henry est venu et m'a chuchoté à l'oreille : "Ça te dérange si j'essaye quelque chose de différent sur le solo ?" J'ai dû prendre une de ces décisions : m'en tenir à ce que nous avions répété ou continuer avec sa nouvelle idée. Au risque de tout gâcher, j'ai suivi son idée et il a sorti un nouveau solo génial du champ gauche. Il s’est vraiment montré à la hauteur.

While the same McCartney-style solo from ‘Maybe I’m Amazed’ is sorely missed here, there’s no other solo that could have taken McCullough's spot. There are a few pieces that tend to be a bit more bluesy, but for a song that has sweetness dripping out of its every pore, there needs to be some moment of levity where things actually start sounding a bit nastier.

Même si le même solo à la McCartney de « Maybe I'm Amazed » nous manque cruellement ici, aucun autre solo n'aurait pu prendre la place de McCullough. Il y a quelques morceaux qui ont tendance à être un peu plus blues, mais pour une chanson dont la douceur coule de tous ses pores, il doit y avoir un moment de légèreté où les choses commencent à paraître un peu plus méchantes.

Because that was always the key to what made The Beatles work so well. Each of them had a way of balancing the dark and light sides of their songwriting, and on this one track, McCullough provided the perfect foil to McCartney’s traditional song structure.

Parce que cela a toujours été la clé de ce qui a fait que les Beatles fonctionnent si bien. Chacun d'eux avait une façon d'équilibrer les côtés sombres et clairs de leur écriture, et sur ce morceau, McCullough a fourni le parfait exemple de la structure traditionnelle des chansons de McCartney.